法國的文化與旅游景點 - 法國旅游文化特色

導讀：法國的文化與旅游景點 - 法國旅游文化特色 1. 法國旅游文化特色 2. 法國的特色文化和風情 3. 法國旅游文化總結 4. 法國旅游文化特色有哪些 5. 法國的旅游特色 6. 法國人文特色 7. 法國文化景點 8. 法國旅游文化特色介紹 9. 法國旅游文化特色是什么 10. 法國的文化特色

1. 法國旅游文化特色

人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術探索性創作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦。”他們兩種氣質的結合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發展歷程中共經歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統繪畫中只能按照一個固定視點去表現，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發展，他們發現這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。立體主義畫家并沒有系統的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據我所看到的。”布拉克也說：“畫家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實。”立體主義的產生也是美術自身發展的必然。在傳統繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現代人的現代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結構、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術的產生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫壇發生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創作了劃時代的《亞威儂少女》。創作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術時期”的創作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現代繪畫的一個新方向――立體派的藝術已經誕生。《奧爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發現：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。”在結識布拉克之后開始了分析立體主義藝術的探索? ?創作。這幅工廠風景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進行了必要的重新組合，排除了傳統的透視觀念和畫法，卻得到了新的統一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象。“分析立體主義”是以理性主義為依據來分析一切事物的形體，故能創作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術形象。《三樂師》20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。《格爾尼卡》1937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實等手法結合創作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進入國立高等美術學校博納畫室學習，深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906年開始轉向野獸派的新繪畫。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創始人，也是本世紀唯一經歷野獸主義和創立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當他的作品在沙龍展出時，當時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態，將風景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體。”從此，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現。第一次世界大戰布拉克應征入伍，戰后繼續作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優美，構成一種新的藝術境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉埃斯塔克畫風景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索。《二重奏》布拉克的藝術探索在1930年前后又發生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發現自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現對象，增加感覺的角度，使形狀的? ??廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發出聲音，褐色有了生氣，黑色發出閃亮，紫色變得透明，他的線條優雅灑脫，這些藝術特征從這幅《二重奏》中可以領略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術與工藝學校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續不斷的體態里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復雜奇特，但又極具表現力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創作，他認為在畫的形狀結構和色彩之間已經有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結構。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性。”實際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術創作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術真正偉大之處在于接近音樂，他創造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態美的整體效果，拋棄了一切細枝末節。 德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。”他們贊賞凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠態度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發，他們視他為“現代美術”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術學院學習建筑并參與創立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術創作中，他善于在戲劇性的情節中描繪人物的思索、焦慮和病態的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內心的激情而使得畫面趨于和諧與穩定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學? ?學習木雕，后進卡爾斯魯厄工藝美術學院學習。32歲到巴黎朱利安美術學院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦。”他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時，他的藝術被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現主義美術團體的名稱。在20世紀頭二十年它醞釀、產生、活躍于慕尼黑地區。“青騎士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開馬的，該團體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結構，后來作品趨于抽象。克利 (1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區一位音樂教師家庭。克利自幼愛好文藝，中學時就寫過小說作過詩，還是業余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術，因此他對古典藝術了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰爆發后應征入伍，直到大戰結束開始作畫。爾后應聘包豪斯學院任教，希特勒執政后被驅逐出境又回到故鄉，逝于洛迦諾。克利的藝術是一個復雜的文化現象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態本身的節奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態的認識中提煉加工而成的。在創作過程中，畫家自身各種素質起了作用，他企圖運用創造的語言表現自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學法律系學習，在從事民俗史學研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術和裝飾藝術。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業后成為職業畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產生濃厚的興趣，結合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統。既有寫實的，如《藍騎士》，也? ?點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩定的個人風格。在1910年以后畫風突變，轉向抽象表現主義。1910年一個偶然的機會，他從一幅倒置的寫生畫中發現抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們去欣賞藝術本身的美，因而他逐漸轉向抽象畫面的探索。第一次大戰爆發，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產階級文化協會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創立俄羅斯藝術科學院。由于蘇維埃提倡現實主義，康定斯基的抽象藝術無法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學院任教，成為一位出色的藝術教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。1933年遷到柏林的包豪斯學院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術？康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產物，其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創作出一幅作品，如同創造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構圖結構、線條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調精神表現的產物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學校校長家庭，14歲開始學畫，20歲成為當地的一位中學美術教師，開始從事學院派和寫實主義創作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現風景，1914年回到荷蘭創立風格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關系的表現對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運動的均勢才能表現出來，純手段才是提供達到這一點的最有效的方法。”這一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”蒙德里安在1914年的畫中，曲線已經消失，垂直與水平結構居主導地位；1919年以后通過垂直與水平線結構的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現宇宙的理想，達到一種人與自然統一的境界。《構圖》蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創造出表里平衡、物質與精神平衡。創造這種平衡藝術思想根植于當時的社會現實，通過一次大戰，社會普遍處于不安狀態，他創造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期? ??的藝術探索性創作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦。”他們兩種氣質的結合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發展歷程中共經歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統繪畫中只能按照一個固定視點去表現，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發展，他們發現這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。立體主義畫家并沒有系統的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據我所看到的。”布拉克也說：“畫家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實。”立體主義的產生也是美術自身發展的必然。在傳統繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現代人的現代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結構、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術的產生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫壇發生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創作了劃時代的《亞威儂少女》。創作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術時期”的創作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現代繪畫的一個新方向――立體派的藝術已經誕生。《奧爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發現：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。”在結識布拉克之后開始了分析立體主義藝術的探索與創作。這幅工廠風景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進行了必要的重新組合，排除了傳統的 透視觀念和畫法，卻得到了新的統一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象。“分析立體主義”是以理性主義為依據來分析一切事物的形體，故能創作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術形象。《三樂師》20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。《格爾尼卡》1937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實等手法結合創作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進入國立高等美術學校博納畫室學習，深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906年開始轉向野獸派的新繪畫。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創始人，也是本世紀唯一經歷野獸主義和創立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當他的作品在沙龍展出時，當時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態，將風景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體。”從此，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現。第一次世界大戰布拉克應征入伍，戰后繼續作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優美，構成一種新的藝術境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉埃斯塔克畫風景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索。《二重奏》布拉克的藝術探索在1930年前后又發生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發現自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現對象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發出聲音，褐色有了生氣，黑色發出閃亮，紫色? ?得透明，他的線條優雅灑脫，這些藝術特征從這幅《二重奏》中可以領略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術與工藝學校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續不斷的體態里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復雜奇特，但又極具表現力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創作，他認為在畫的形狀結構和色彩之間已經有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結構。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性。”實際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術創作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術真正偉大之處在于接近音樂，他創造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態美的整體效果，拋棄了一切細枝末節。 德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。”他們贊賞凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠態度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發，他們視他為“現代美術”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術學院學習建筑并參與創立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術創作中，他善于在戲劇性的情節中描繪人物的思索、焦慮和病態的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內心的激情而使得畫面趨于和諧與穩定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學校學習木雕，后進卡爾斯魯厄工藝美術學院學習。32歲到巴黎朱利安美術學院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團體中最有才華 的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦。”他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時，他的藝術被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現主義美術團體的名稱。在20世紀頭二十年它醞釀、產生、活躍于慕尼黑地區。“青騎士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開馬的，該團體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結構，后來作品趨于抽象。克利 (1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區一位音樂教師家庭。克利自幼愛好文藝，中學時就寫過小說作過詩，還是業余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術，因此他對古典藝術了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰爆發后應征入伍，直到大戰結束開始作畫。爾后應聘包豪斯學院任教，希特勒執政后被驅逐出境又回到故鄉，逝于洛迦諾。克利的藝術是一個復雜的文化現象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態本身的節奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態的認識中提煉加工而成的。在創作過程中，畫家自身各種素質起了作用，他企圖運用創造的語言表現自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學法律系學習，在從事民俗史學研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術和裝飾藝術。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業后成為職業畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產生濃厚的興趣，結合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統。既有寫實的，如《藍騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩定的個人風格。在1910年以后畫風突變，轉向抽象表現主義。1910年一個偶然的機會，他從? ??幅倒置的寫生畫中發現抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們去欣賞藝術本身的美，因而他逐漸轉向抽象畫面的探索。第一次大戰爆發，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產階級文化協會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創立俄羅斯藝術科學院。由于蘇維埃提倡現實主義，康定斯基的抽象藝術無法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學院任教，成為一位出色的藝術教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。1933年遷到柏林的包豪斯學院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術？康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產物，其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創作出一幅作品，如同創造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構圖結構、線條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調精神表現的產物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學校校長家庭，14歲開始學畫，20歲成為當地的一位中學美術教師，開始從事學院派和寫實主義創作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現風景，1914年回到荷蘭創立風格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關系的表現對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運動的均勢才能表現出來，純手段才是提供達到這一點的最有效的方法。”這一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”蒙德里安在1914年的畫中，曲線已經消失，垂直與水平結構居主導地位；1919年以后通過垂直與水平線結構的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現宇宙的理想，達到一種人與自然統一的境界。《構圖》蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創造出表里平衡、物質與精神平衡。創造這種平衡藝術思想根植于當時的社會現實，通過一次大戰，社會普遍處于不安狀態，他創造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開始于1906年，由當時居住在法國巴黎蒙馬特區的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美感? ?它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維。總的說來，20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。現代派藝術部分流派表現了唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少藝術表現方法和新材料。立體主義開始于1906年，由當時居住在法國巴黎蒙馬特區的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維。總的說來，20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。現代派藝術部分流派表現了唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少藝術表現方法和新材料。

2. 法國的特色文化和風情

英國:大城市和小城市有很大區別.保守與開放結合的產物.

　　法國:優雅浪漫,追求生活質量,懂得享受生活

　　德國:歐洲的心臟,經濟強國. 為人處世較為嚴謹,比較排斥外來文化.

　　意大利: 時尚與古典的結合. 生活節奏普遍較慢,人們個性極強,讓我覺得有些隨心所欲.

　　由于意大利地理位置的優勢(北接歐洲大陸,西臨浪漫的法國和西班牙,東面和南面分別與東歐和原始的非洲大陸隔海相望),和歷史的積淀(意大利統一之前的羅馬帝國,西西里,撒丁王國,威尼斯王國),意大利國內的各個部分文化差異很大.

　　荷蘭:很有歐洲風情的小國,環境很好.

　　瑞士:金融中心.有四種官方語言.

　　挪威:經濟強國,與德國有些類似的地方.與彌漫著整個歐洲的慵懶氣息相比,挪威人和德國人更有奮斗精神.與意大利相比,挪威國內的南北文化差異不大.

　　希臘:古典,神秘,熱情,坦率.

　　西班牙: 熱情,瘋狂,將拉美風情演繹的淋漓盡致

　　奧地利:有很濃的鄉土氣息,懂得享受生活.

　　以上是我對這些國家的整體評價,但如果你所問的 "特色"指的是物質方面,請往下看

　　英國、名牌大學

　　法國、時裝,美食,汽車,動聽的法語

　　德國、汽車

　　意大利、時裝,美食(比薩餅,意大利面,雪糕,紅酒.....)藝術(歌劇等),建筑

　　荷蘭、風車

　　瑞士、金融業,手表

　　挪威、魚和土豆

　　希臘、與歷史有關的一切< /p>

　　西班牙、斗牛士

　　奧地利,音樂之都

3. 法國旅游文化總結

首先，分析了巴黎公社革命爆發的原因。

其次，深化了無產階級暴力革命和打碎資產階級國家機器的思想。

再次，從理論和實踐的結合上豐富了無產階級專政學說。

最后，通過總結巴黎公社經驗，進一步探討了資本主義向共產主義過渡的問題。

4. 法國旅游文化特色有哪些

從前法國之一個富于藝術情調的國家，法國人以愛美聞名于世。

他們懂得并不斷的利用美麗的自然環境，不斷地開辟了諸多旅游景點，旅游勝地，而且這些地方都是富有他們自己的特色文化—法蘭西文化。

特別是極富情調的巴黎“街頭藝術”令人目不暇接，聞名世界的埃菲爾鐵塔，沿街建筑上隨處可見的小小紀念牌等等。

街頭藝術活動的參與者主要是年輕人，談戀愛的年輕人，那些作品一般是2個談戀愛者一起做成的，平民老百姓也隨時隨刻、隨處參加等等。

巴黎是一直以來被人們稱為“值得人類追求浪漫之都”的話，那么法國就是享譽世界的浪漫之國了。

5. 法國的旅游特色

西班牙位于伊比利亞半島，毗鄰大西洋與地中海，處于歐洲大陸的一角，像一張攤開的公牛皮一樣，由北至南由東至西，延伸開來。

西班牙的地形起伏多變，有寬廣的平原、雄偉的山峰、還有奇特的沙漠和壯麗的雪山。

西班牙首都馬德里，是歐洲著名的歷史名城，有400多年的歷史，是全國的政治、文化、經濟和金融中心。因其獨特的地理位置，素有“歐洲之門”之稱。是兵家必爭之地。

市內有規模名列歐洲榜首的馬德里自治大學，36個古代藝術博物館、100多個博物館、18家圖書館和100多個雕塑群。

巴塞羅那是西班牙的第二大城市，是享譽世界的地中海風光旅游目的地和世界著名的歷史文化名城。巴塞羅那氣候宜人、風光旖旎、古跡遍布，素有“伊比利亞半島的明珠”之稱，是西班牙最著名的旅游勝地。

帶有哥特風格的古老建筑與高樓大廈交相輝映，共同構成了巴塞羅那令人迷醉的天際線。格局凌亂的小巷子緊貼著新城區的邊緣，古色古香的舊城區里會忽然冒出工業時代的煙囪，在巴塞羅那，這一切的不協調看來都順理成章。

西班牙的海鮮飯與法國蝸牛和意大利面齊名，絕對是一道既美味又顏值超過的西班牙名菜，每一粒米飯中都夾雜著鮮美的海鮮味道。

火腿算是西班牙人最引以為豪的特產，它的味道咸鮮合一，入口后令人唇齒生香。它的吃法有無限可能，可以片成薄薄的小片，單獨作為飯前的開胃菜。或是成為Tapas的配料，或是與其他食材搭配，變身為一道精美的西班牙菜肴。此外，還可搭配一杯雪利酒提升它的高貴口感。

西班牙最有名的一項活動便是斗牛了。斗牛在西班牙被視為國粹，從每年的3月19日——圣約瑟夫日開始，到10月12日西班牙國慶節這長達7個月的時期，都是斗牛季。

和他的鄰居葡萄牙一樣，西班牙也盛產足球明星。著名球星梅西便效命于巴塞羅那俱樂部。費爾南多、安德雷斯均是出身于西班牙的足球運動員。

多姿多彩的西班牙，每個地區都有著獨特的歷史、文化和自然風光。來到西班牙，不要想著一次就把西班牙全都走完，那是不可能的。在西班牙旅行，要放慢腳步，領略當地人悠閑的“沒心沒肺”，也許，生活的本質就是悠閑，而不是像我們這么忙碌。

6. 法國人文特色

德國在歷史上被稱作“詩人與思想家的國家”。

德語文學的歷史可追溯到中世紀，受意大利文藝復興的影響，德國? ??18世紀文學走向頂峰。歌德、海涅、席勒、萊辛和格林兄弟都是杰出的代表。

不少德國畫家的作品享有高度國際知名度，創作形式也相當多元。源自德國地區的卡羅琳式建筑及奧托式建筑促進了羅曼式建筑發展，之后則以哥特式建筑、文藝復興建筑及巴洛克建筑為主。

音樂是德國人生活中不可缺少的組成部分。德國造就了各個不同時期的音樂大師，柏林愛樂樂團、德累斯頓國家交響樂團更是享譽世界。德國為歐洲第一大及世界第三大音樂市場。

德國哲學可以說奠定了西方哲學的基石。進入21世紀，德國與法國、奧地利、瑞士及斯堪地那維亞各國持續發展當代分析主義。

7. 法國文化景點

左岸、巴黎公社、莎士比亞書店、塞納河、新浪潮電影、文藝片、時裝周、盧浮宮、埃菲爾鐵塔、香榭麗舍大道、普羅旺斯、普魯斯特、法棍、馬卡龍……太多了，都是法國獨有的能代表法國的東西，其實在很長一段時間，法國在各個領域都占據著歐洲中心的地位。

8. 法國旅游文化特色介紹

1、巴黎，提到巴黎很多人第一時間想到的都會是巴黎時裝周，所以在法國十大城市排名中它具有著非常濃厚的時尚氣息，而且也法國整個政治經濟以及文化領先發展的中心，擁有1400多年歷史的它城市內的很多建筑都是頗具風格的。

2、里昂，位于法國兩大河流交匯處的它是非常有影響力的重工業城市，豐富的資源和高效率的生產方式讓其在整個歐洲經濟圈中都是位居前列，多元化的建筑和文化氛圍也是城市整個經濟收益的大頭來源之一。

3、蒙彼利埃，在在法國南部是非常有影響力的一個工商業城市，極佳的自然環境和優越的資源讓城市內經濟的發展是相當迅速的，多元化的交通和多樣化的經濟體系讓如今整個城市已經成為了法國國內經濟排名靠前的城市。

4、馬賽，這個在人口上僅次于首都巴黎的城市，在地理位置上是相當獨特，所以也發展成為了法國國內非常重要的貿易中心，優美的自然環境和怡人的氣候也使得它成為了整個法國年接待游客量最多的城市之一。

5、南特，法國西部地區最大的城市，經過快速的發展目前在經濟文化領域的發展可以說是非常的迅速，到如今也成為了整個南部地區領先的文化商業中心，目前城市內的各類企業也超過了近千家，所也很好地促進了經濟的發展。

6、斯特拉斯堡，法國東部最大的邊境城市，和德國的某些城市算是隔河相望，歷史也算是是非常悠久的這座城，市內也很好地保留了一些極具特色的建筑，在經濟上就是屬于非常典型的航運和貿易之城。

7、圖盧茲，作為法國西南部最大的城市在整個建筑和文化旅游產業的發展上是領先的，其每年接待游客的數量都在7500萬人次左右，市內也可以說是鮮花遍地，其最著名的圣塞爾南教堂可以說是城市一個非常具有代表性的羅曼藝術之作。

8、尼斯，整個法國人心中度假天堂的城市，其普羅旺斯的薰衣草，全年溫和怡人的氣候是它最能吸引到人的優勢，真個城市內的各具特色的街道和商店更是能滿足不同游客的需求，到目前為止其經濟發展的速速早就是處于法國前列的城市。

9. 法國旅游文化特色是什么

歐洲國家有關于數字、顏色、花卉及動物的許多忌諱。

西方人普遍忌諱13及星期五，其原因都源于基督教傳說；西方許多國家都把黑色作為葬禮的表示；在國際場合，忌用菊花、杜鵑花、石竹花，黃色的花獻給客人，已成為慣例；另外，在我國分被認為代表吉祥、喜慶、長壽的大象、孔雀、仙鶴等動物圖案在一? ?西方國家也被列于忌用之列，被分別視為蠢笨(英國)、淫婦(英、法國)和蠢漢(法國)的代稱。

由于民族文化的差異，歐洲各國都擁有許多各自的特點。

以下是歐洲國家的一些風俗習慣： 法國 在博物館和教堂不要用帶有閃光燈的相機拍照。

女士優先的禮儀起源于法國，旅行中要注意為女性讓道、開門、讓座，上下車讓女性先行。

巴黎女子很少穿牛仔褲，大多數巴黎女郎的上班褲裝都是寬松有致的，她們排斥緊繃在腿上的褲子，認為破壞秀腿那純潔細膩的美。

德國 在德國用餐，不要用吃魚的刀叉來吃肉。

如果同時要飲用啤酒和葡萄酒，宜先飲啤酒，后飲葡萄酒。

在自助餐的發明國里吃自助，尤其注意不要在食盤中堆積過多的食物。

德國人守紀律，講整潔；守時間，喜清靜；待人誠懇，注重禮儀。

瑞士 與瑞士人共餐，通常在開始時互相敬酒一次，之后則不需頻頻敬酒，各自隨意飲用即可。

用餐過程中，不宜直接用嘴去吹涼過熱、過燙的菜肴或湯，更不能在咀嚼食物、使用餐具時發出聲。

英國 英國人最忌諱別人談論男人的工資和女人的年齡,就連他家的家具值多少錢也不該問的,這些都是他個人生活的秘密,決不允許別人過問。

在英國，請千萬記住不能像國內一樣，問人家“你去哪兒”，“吃飯了嗎？”等問題，他們討厭別人過問他們的個人生活。

并且英國人，凡事都須循規蹈矩，他們的汽車行使方向和歐洲其他國家正好相反。

在英國旅游，切記不要當眾打噴嚏，翹二郎腿；不要從梯子下面走過，或在屋子里撐傘。

在談話時，不要以皇室的家事作為笑料。

西班牙 女同胞上街需要戴耳環,若沒有戴耳環,則就像一個正常人沒有穿衣服一樣,被人笑話。

西班牙人強調個人信譽，寧愿受點損失也不愿公開承認失誤。

如果無意中幫助了他們而使他們免受損失，那么你便永久地贏得了友誼和信任。

荷蘭 荷蘭人，曾是歐洲最正統的民族，愛清潔、講秩序、做生意時希望你在到達荷蘭前就事先約定。

性格坦率，開誠布公。

爬樓梯或搭升降電扶梯的時候，女性通常跟在男性的后面。

俄羅斯 在俄羅斯，被視為光明象征的向日葵最受人們喜愛，她被稱為太陽花，并被定為國花，拜訪俄羅斯人時，送給女士的鮮花宜為單數。

在數目方面，俄羅斯人最偏愛7 ，認為它是成功、美滿的預兆。

對于13 與星期五，他們則十分忌諱。

俄羅斯人非常崇拜鹽和馬，主張“左主兇，右主吉”。

葡萄牙 葡萄牙人重視禮節,通常在禮貌性寒暄之后都會互相交換名片,但不太守時. 與葡萄牙人洽談生意,勿讓葡萄牙友人有被推銷產品的壓力。

通常葡萄牙人喜歡在舊式、氣氛莊嚴、親切的咖啡屋洽談生意,花費不多但效果好。

葡萄牙人，很像希臘人，隨和，喜歡社交。

盡管天氣熱也穿著西裝，和他們談判時，應上衣整潔，并在工作和社交場合戴上領帶。

比利時 比利時人愛把做生意和娛樂結合在一起，喜歡招待別人，也喜歡被別人招待。

注重外表，注重生意伙伴的頭銜。

丹麥 丹麥人，喜歡桑拿浴和飲酒，且酒較昂貴。

商務活動中倘若招待一場桑拿浴或多帶幾瓶蘇格蘭威士忌酒，便可增加談資和作為最佳饋贈。

挪威 挪威人，講究守時及與人談話保持一定距離，拜訪或出席家宴，要準備花或糖果等禮物送給女主人，出外郊游不要驚嚇河鳥(挪威國鳥)，普遍視紅色為流行色。

希臘 希臘人，愛午睡，為亞熱帶氣候所致。

說午安時可包? ??深更半夜，最后分別才道晚安。

希臘人做生意方法比較傳統，討價還價到處可見。

如招手一類友好的手勢，在希臘卻意味著“下地獄”，希臘人表示告別，是把手背朝向對方招手。

奧地利 奧地利人，不喜歡在新年期間食用蝦類。

因為蝦會倒著行走，象征不吉利，若吃了蝦，新的一年生意就難以進取。

愛爾蘭 愛爾蘭人，忌用紅、白、藍色組(英國國旗色)，這是由于政治、歷史原因所致。

另外愛爾蘭的法律禁止愛爾蘭人離婚。

意大利 意大利人，比德國人少一些刻板，比法國人多一些熱情。

但在處理商務時通常不動感情。

做出決策較慢，并不是為了同同事商量，而是不愿倉促表態。

盧森堡 盧森堡人，日爾曼人的后裔。

由于國家小，多數人中午駕車回家吃飯，午間不辦公。

10. 法國的文化特色

東歐

東歐的旅游國家包括：保加利亞、捷克共和國、匈牙利、波蘭、俄羅斯和斯洛伐克。

西歐

西歐的國家主要有：英國、愛爾蘭、奧地利、比利時、法國、德國、列支敦士登、盧森堡、摩納哥、荷蘭和瑞士。

南歐

南歐的主要旅游國家包括：阿爾巴尼亞、波斯尼亞-黑塞哥維那（波黑）、克羅地亞、希臘、意大利、北馬其頓、黑山、葡萄牙、塞爾維亞、斯洛文尼亞和西班牙。

北歐

北歐的主要旅游國家包括：丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、拉脫維亞、立陶宛、挪威、瑞典和冰島。

北歐極簡，南歐極繁

西歐在羅馬帝國末期到封建社會早期是日耳曼蠻族遷徙的主要方向，文化中存在不少北歐及日耳曼文化元素，如雙翼噴火龍的傳說，中世紀游俠小說流行程度類似于我國的金庸武俠，但題材都是騎士斗惡龍救公主，打抱不平的老套路。而南歐的主體文化特色是拉丁文化，受北歐文化影響較小。西歐在文藝復興時期是新教傳播的主要教區，兼有清教徒文化特色。南歐沒有這段歷史，但它是文藝復興的策源地，所以在文化藝術上意大利至今走在世界前列，在歌劇，服裝，繪畫領域皆有不俗的表現。

在東歐，許多國家被奧斯曼穆斯林帝國殖民，在蘇聯時代的接管。動蕩的局勢，嚴重阻礙了東歐國家的發展，尤其是巴爾干地區，現在仍然遭受后遺癥的困擾。

這些截然不同的歷史塑造了歐洲的東西方歷史，使它們成為今天的樣子。西歐，好奇和探索的過去，為西歐人打開了許多不同文化的大門，白蓮花就是遺產。

東歐，穆斯林殖民和蘇聯帶來了文化的震蕩，波蘭，羅馬尼亞和塞爾維亞等地依然在重新建立民族和宗教自豪感。由于東歐人遭受的苦難要比西歐多得多，因此東歐對外來者更加警惕。與西歐相比，東歐傾向于持有強烈的，傳統的，保守的民族主義觀點。

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