王乃壯 | 羚羊掛角　老羆出林?

——關注 · 畫家

藝術家簡介

王乃壯

王乃壯，生于1928年，號靜斂居士，又號山野禪人、云中孤客。祖父王福庵為杭州西泠印社創始人之一。現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會理事、中國華翰書畫院院長。1947年入讀劉海粟創建的上海美專，1949年轉入北平美專得徐悲鴻親授，并得吳作人傳授油畫技法。1953年畢業于中央美院繪畫系，同年受聘于清華大學建筑學院。1960年拜李苦禪學習水墨大寫意及書法。曾多次在中國美術館舉辦書畫展，并在中國國家博物館舉辦書畫展，作品在美國、日本、丹麥、荷蘭、新加坡、馬來西亞等國家及我國香港等地區展出，被多家藝術品機構收藏。

羚羊掛角　老羆出林

文/ 王學仲

乃壯是我的健在老同學、老畫友了。志同道合地在美術界闖蕩到古稀之年，彌足珍惜。當他整理個人的回顧展時，我作為一個知情者想說幾句話。

王乃壯的畫經歷了他的三部曲，即傳統中國書畫—西洋油畫、水彩—中西合璧的墨彩畫。這也可以說是他所經歷的三個階段，我想他所回顧的，也應該是這三個階段吧。

王乃壯出身于杭州的翰墨世家，他的祖父王福庵是一代治印大家。乃壯自幼濡染翰墨，雖說是藝術的啟蒙教育，但打下的是中國藝術的地基。

青年時代的乃壯學于劉海粟、徐悲鴻，畫出一筆漂亮的油畫、水彩畫，被清華大學的梁思成和戴念慈選拔為該校的美術教師。

乃壯尤其喜愛高更的油畫，對西方繪畫學派的理論及多變的畫壇，他都進行了研究。他有點像李叔同突然參禪悟道一般，忽然得到了一些悟解，從此甩開了油畫顏料，向水墨畫皈依。他從李苦禪學習寫意花鳥畫，真是佛家善于變相，如同“羚羊掛角，無跡可求”的畫手。

乃壯的最后皈依，是他自己開辟的園地，水墨與粉彩交錯的墨彩畫。他用這種畫法，既畫花鳥也畫佛像，畫山水也畫人物。乃壯筆下所寫的乃是“一片野逸與禪心”，這種禪心來自對大自然的觀察與寫生的大量積累。如他筆下的《林間夜月》與《古寺飛瀑圖》，只是寫心中的靈境，已經毫不考慮到用什么方法，使用哪種技巧了，而其中又精煉了多種繪畫和名作，比如徐渭、虛谷、梁楷、高更、畢加索等中西畫家的影子。從繪畫形式上看，也說不清他是從油畫、水彩中來，還是從中國畫、水粉畫中來。他是個多面手，技法上“五花八門”，很難定性在某一種樣式上，所以我說他真是羚羊掛角。羚羊被獵人追急了，用角掛在樹枝上，獵人于是乎看不到它的存在了，而這正是王乃壯的畫。你不知道他是用什么方法及哪家筆法畫的，因為他本身已高掛在樹梢上了。

徐悲鴻改革中國畫時，提出了“彩墨畫”這一名詞。而我稱王乃壯的新作為“墨彩”，這是因為王乃壯是以墨為主調、以彩為輔助的。若以西洋畫技法而論，乃壯是深諳色彩冷暖變化原理的，然而乃壯的繪畫觀念變了，這些已遠遠體現不了他所追求的“元氣”和“禪氣”，甚至是“野逸氣”。十余年前我在《光明日報》上撰文，就強調繪畫的野逸性。為何不去畫洋房和汽車，而去畫那茅房、老牛和毛驢，不畫城市而畫山野，這就是繪畫的意象，是注重野逸的，而不是看重現代化。

如今的乃壯，已是年近八旬的老翁，我勸他說：“掛角掛到何時，不如老羆出林，亮一下你的禪氣和野氣。”這次展出的山水畫《朝朝不見日，歲歲不知春》是用石濤所說的“野戰法”畫成，筆蒼墨茫，三淙細流，如佛家灌頂，看到覺得世界清涼，說明他既可以擬古似古，又可與西方的某些前衛新潮相銜接。有時我看到乃壯的骨子里仍是很古典的，但藝術的無情規律是創意，而不是模仿。所以乃壯寧肯俯首學古學洋，放眼于高更、塞尚，卻不愿意隨著行為主義的前衛派吶喊。北京能有這樣一位既不是盲目單純回歸古典，又不去畫一些不可解的中國謎語畫的人，實為難得！

WORKS APPRECIATION

王乃壯作品欣賞