湖北省美術院：以學術展覽季系列個展搭建人才培養的平臺
【編者按】湖北省美術院隊伍建設，素以培育高水平美術創作人才為中心。2017年肖豐履新湖北省美術院后，即推出了學術展覽季系列個展，旨在提高藝術人才的文化修養和業務能力，創作有特色、高格調、重新意的美術作品，進一步加強學術研究及創作的深度和廣度，擴大創作的規模和影響，加強管理、探討藝理、增進交流、接受考評，致力于培養一支具有藝術活力、富于當代思想的美術研究與專業創作隊伍。2018年，湖北省美術院相繼舉辦了12位美術院藝術家的個展，近日，肖豐、陳波兩位藝術家個展同期開展，借此契機，圍繞湖北省美術院的學術建設，尤其是學術展覽季系列個展，我報特別采訪了湖北省美術院院長肖豐和副院長謝曉虹。
以學術展覽季系列個展搭建人才培養平臺
訪湖北省美術院院長肖豐
□ 何鑫
中國美術報：您認為，湖北省美術院2018年12個學術展覽季系列個展完成后效果是否達到預期？
肖豐：湖北省美術院有自身的傳統和認知，與學院有很大差別。美術院一直把自己當做“國家隊”，藝術家更多圍繞著以國家為主題的文化任務進行創作，比如國際交流項目、院展、主題展等等。由于我先前在高校工作，更關注一個深層的問題：如果藝術家沒有深入長久的學術積累，沒有學術研究的方向，便很難為國家服務。美術院完成國家的任務是使命，畫家們必須具有“職業畫家”的身份特質。面對每天的藝術創作要有學術追求，這包括主題、風格、表現語言等方面。藝術創作不應流于表面，不是主題是“長江”，就去畫大江大河；主題是“金山銀山”，就去畫峰巒山丘。主題不管怎么變，藝術家本人都應該有一套成熟的創作方式，用這套方式去講好故事才有魅力。鍛煉藝術家講故事能力的方式就是舉辦個展。美術院的藝術家每兩年舉辦一次個展，這是對職業藝術家最基本的要求，也是對學術的檢驗。此外，在兩年的創作時間里，藝術家接各種各樣的任務，在任務中取得的成果也可以在個展中得到展示。
學術展覽季系列個展的首要目的是鍛煉職業藝術家，辦個展其實是一個學習過程。依托國家任務，經過院里鍛煉，他們的作品可以走出美術院，走進各地區美術館、畫廊或者其他藝術機構，當他們名氣大了、創作成熟了，再去講述不同的中國故事、湖北故事，就會有更好的效果，所以講故事的方式和創作的成熟之間是相輔相成的。再從美術院的實際情況來說，當初布置個展任務的時候，很多藝術家表示壓力很大，但是真正做完個展，大家都發現展覽效果特別好。特別是12位藝術家中有7位是生平第一次辦個展，大家在這個考驗過程中也收獲了寶貴的經歷和經驗。因此，學術展覽季系列個展是對學術訓練、學術積累的習慣的培養。
而在外界看來，各兄弟畫院都覺得這個活動是一個內部門檻和平臺，每位藝術家都必須跨過門檻，躍上平臺，從而得到提升。系列個展也刷新了湖北和武漢地區對美術院的認識。此前，大家認為美術院的藝術家是一群以國家任務為創作主線的畫手；而現在，每位藝術家有了獨立藝術家的身份。就目前來看，我對學術季系列個展的效果非常滿意，達到了預期。
中國美術報：在湖北省美術院人才培養方面，除了個展項目以外，是否還有其他形式？ 它們與學術展覽季系列個展之間有何關系？
肖豐：我們還會針對國家重大歷史事件的節點進行創作，如改革開放四十周年、中華人民共和國成立七十周年、建黨一百周年等等。面對這些重大任務更像是考試，它需要藝術家緊扣主題，并對選題、題材進行提煉。有的藝術家會用比較具象的方式呈現，有的藝術家會用意象的表達方式完成，但無論如何，每個人都得拿出平時訓練時的成果進行“大比武式”檢驗。院領導會提前下達國家任務，及時進行交流研討，讓大家更好地領會主題，保證質量地按時完成任務。與個展的私人化、培養個人風格的形式不同，國家的主題展要求大家在自己知識范疇的基礎上，博采眾長，在交流討論的過程中完善自己的作品。總的來說，個展偏向基礎的積累，國家創作任務傾向于考試般的厚積薄發；前者體現每位藝術家的個人審美趣味，后者則考驗藝術家抓取、提煉主題和完成任務的能力，兩者相輔相成，都很重要。如果僅考慮國家重大藝術創作任務，忽略平時的積累，最終的藝術表現會十分單薄，甚至功利。藝術創作不是簡單的客觀呈現，而是經過藝術家個人審美的取舍后形成的精華。有了積累，才會有獨立思考的能力、獨立觀察的視角和獨立選擇的判斷。
中國美術報：湖北省美術院的發展現狀如何？面臨什么困難？
肖豐：湖北省美術院有著良好的傳統，湖北美術事業的發展是從這里起步的。新中國成立以后，湖北的所有大家都從這里走出，上世紀大多數重要美術作品也從這里產生。此外，湖北幾任美協主席、兩任湖北美術學院院長及武漢畫院院長也都是從這里產生。但是當我來到這里時，感到美術院有些沒落。因為自改革開放之后，各地產生了很多新生代創作和研究群體，我院的藝術力量被分散，各地方高校、各個新成立的美術館帶走了我們很多藝術家。在這種局面下，美術院呈現出青黃不接的狀況，老藝術家相繼退休，而年輕藝術家又太年輕。人才的斷代也是促成個展項目產生的因素，希望適當的壓力可以為我院藝術家提供更飽滿的動力，從而更好地投入到藝術創作中去。
中國美術報：2019年，湖北省美術院有什么工作計劃？
肖豐：我們仍然會按照既定計劃向前推進學術展覽季系列個展。同時，明年是新中國成立七十周年，會有主題展覽及全國美展等大展，我院也會參與到其創作中去。此外還有我們的“‘長江萬里情’湖北省美術院作品展”，這個展覽圍繞國家提出的長江經濟帶的開發和長江的環境保護展開。
推進學術品牌的制度化、常態化
訪湖北省美術院副院長謝曉虹
□ 何鑫
中國美術報：從湖北省美術院的發展建設的角度看，您認為學術展覽季系列個展的具體意義是什么？
謝曉虹：我院是成立于1965年的國家第一批公辦畫院。我來這里工作馬上滿30年了，是美術院發展的親歷者。學術展覽季系列個展是肖豐院長上任后的重要舉措，此前湖北省美術院更多關注大型的、主題性的展覽創作。今年的個展共有12位藝術家參與，它既是我院推進工作的抓手，也是我院在培養人才過程中自主形成的學術品牌。我們把它變成一個制度化、常態化的工作思路，將學術展覽季系列個展作為工作平臺，讓建院理念落到實處。我院有20多位藝術家，對藝術家來說個展是每兩年辦一次，對于美術院來說是每兩年一個輪回。
中國美術報：作為學術展覽季系列個展的重要策劃者和執行者，請介紹下該項目實施的初衷和取得的成果？
謝曉虹：項目的產生也和目前美術院藝術家的自身特殊性有關。我們通過社會招考的年輕藝術家，他們大多是剛剛畢業參加工作的研究生，在創作方面還不夠成熟，所以用學術展覽季系列個展來推動他們的創作，促進出作品，出人才。同時為了完善我院藝術家梯隊建設，我們也在引進一些在社會上有影響力的成熟藝術家，我院有中國畫、油畫、版畫和水彩、雕塑4個創作室，每個創作室的創作能力各有不同，相對薄弱的就需要老藝術家帶領年輕的藝術家。
學術展覽季系列個展展示的是一段時期藝術家的創作成果，因此，每位藝術家都高度重視，傾盡全力。其成效體現在兩方面。首先，從湖北省美術院的角度來說，個展使得社會更加認識了解我院的創作實力，建立起自主學術品牌；從藝術家的角度來講，個展是一個壓力轉動力的過程，從而讓他們的創作狀態進入良性循環。在學術展覽季系列個展開展的過程中，參展藝術家會得到美術院各方面的支持：首先，有專項資金的支持；其次，不論從媒體宣傳、畫冊印刷，美術院都會幫助落實。這些都會從側面激發藝術家的創作熱情，而個體的提升也會帶動美術院在學術地位上的提升，這其實是相輔相成的。
中國美術報：您在從事管理工作的同時也是一位優秀的藝術家，您如何看待學術展覽季系列個展？對自身個展有什么計劃？明年會舉辦“第十三屆全國美術作品展”，學術展覽季系列個展是否會有所調整？
謝曉虹：學術展覽季系列個展是我院的學術品牌，它最有意思的點在于每一個藝術家都各有面貌，正因如此它才精彩。作為藝術家我也身在其中，我的個展也在計劃當中，通過個展回顧梳理自身的創作脈絡，對于藝術家是很有意義的。明年是大展年，我院藝術創作主力會全力投入到備戰狀態中，但是學術展覽季系列個展并不會因此被擱置，依然延續，只是明年聚焦于相對成熟的幾位藝術家。湖北省美術院會把握好工作節奏，平衡好主題展和個展的進程。
個展心得（以個展開展順序為序）
柳學智
研究對于繪畫再創作的意義非常重大，如“抗戰時期——傅抱石在武漢”“壯游兩萬三千——傅抱石武漢行”都是很好的研究主題并可以生發更多的創作構思與形式。我認為對傅抱石和他的繪畫藝術要做進一步挖掘和價值的發現，其藝術作品審美的廣泛認知，僅僅是一個開始。隨著研究的深入，隨著中華民族偉大復興的到來，傅抱石先生的繪畫會在全世界得到更多的傳播，我們每個人都應該做推動中華民族文化走向世界的實踐者。
柳學智 長江萬里情寫生之重慶龔灘 中國畫 69cm×140cm 2017年
徐曉華
“意蘊情深——徐曉華中國畫作品學術展”共展出我1993年至今創作的中國畫作品80余幅，既有鴻篇巨制的工筆花鳥，也有筆精墨妙的寫意小品，其中涵蓋我獲第九屆全國美展銅獎的《玉米地》等多幅獲獎作品。
近一個月的跨年展圓滿成功并獲廣泛好評，大家一致認為我作品中營造出了超凡脫俗、悠遠空靈的意境，猶如中國畫中的一股清流，并對我獨創的“意象工筆”給予了喜愛與肯定。
徐曉華?玉米地?中國畫?175cm×155cm?1999年
柳秀林
我的個展展出的作品雖是只言片語，但代表了我一段時期的心路歷程，看似無序，實則有內在情結上的關聯，無論是題材還是繪畫語言上，是這些年階段性的小結。懷抱對生活的敏銳感知，對人性、生命存在的善意關注，我目識心記，用心找尋。讀萬卷書不如行萬里路，故以“羈旅行路”為題，以鞭策自己在藝術踐行道路上的不忘初心……
柳秀林?家園?中國畫?200cm×185cm?2017年
王丹
我的個展作品，既有對原有藝術創作方式的深化探索，又包涵我對新的藝術語言的嘗試及研究。我認為這些作品雖未成熟，但是貴在真誠。其間既有各位師友對我的肯定及鼓勵，也對我的不足提出了許多新的期許。這于我而言是十分寶貴的建議，對我的創作大有助益。藝術創作是一個從無到有、又從有到無的美妙過程，我將繼續堅持工與寫并重的創作狀態，遵循藝術發展的自身規律，重拾行囊，認真向傳統學習。
王丹?絲路巴扎?中國畫?180cm×190cm?2017年
何波
我的作品定位“以畫傳情”，主要以水墨人物畫來傳遞我對社會的認知和感受，希望自己創作刻畫的人物在真善美的挖掘與表現上能讓觀眾產生共鳴。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”我將不忘初心，在中國畫水墨人物創作中砥礪前行，創作出更多具有東方意象性的美術作品。
何波 筑夢江城 中國畫 98cm×180cm 2017年
雷維
“空”是純凈審美靜觀的形象氛圍；“靈”則是對象與表現的自由往來。“空”與“靈”的結合是在純凈、虛靜、清靜的氣氛中透露出生命靈氣的藝術境界。是有生命力量的充溢豐盈，是現實生活的廣大和深邃。“空靈和充實是藝術精神的兩元”，“空靈”是由“心遠”接近“真意”。“充實”，則是來自生活經驗的積累和情感的豐富。“空靈”和“充實”是物質與精神世界的鏈接，是藝術創作中拓展看待事物的角度和事物深度的一種有效途徑。
雷維?他們終究會長大,我們終究會變老 中國畫?197cm×194cm?2014年
張漫
我畫水彩多年，一直堅持作品要有自己的面貌，力求與眾不同，有時候不被認可也有迷茫的感覺。但展覽中，凡是明顯帶有我個人風格的作品，多是受到同行和觀眾肯定的。并且將我多年創作的不同面貌的作品集中展示，讓大家對我的藝術創作有了一個更全面的了解和認識，也得到了許多專家學者的肯定，増強了自信。此次個展對于我個人而言，收獲滿滿，在總結的基礎上更加明白未來的前進方向，在以后的創作道路上會走得更踏實更堅定些。
張漫?溪水歡歌?水彩?105cm×75cm?2013年
劉洪玲
對于一個剛參加工作不久的年輕人，舉辦個展無疑是對自己的挑戰，但也給自己帶來了動力。在整個展覽的過程中，我對自己的創作思路有了更整體的認識，對于以后的方向更加明確。更進一步認識到作品與展覽之間的關系，展覽也是自己作品的最終完成。在展覽中最重要的是作品本身，作品的質量與深度、格調與品位是畫展的靈魂，通過本次展覽也發現了自己的很多不足，更清楚深刻地認識到自己作為一個為人民創作與服務的藝術家的職責，要積極努力創作出更多更好的藝術精品。
劉洪玲?博爾塔拉的午后?水彩?195cm×110cm?2016年
朱健翔
我的版畫作品，希望能以一個比較寬廣的視野，強調對于生存、環境、人性的關注。同時，也希望通過對中西方傳統版畫的深入研究，拓展版畫技術，以“灰調”木刻特有的寫實呈現，塑造現實主義繪畫中的典型形象，并且賦予傳統現實主義以新的審美特質。由于創作方式的特殊性，我的每一幅作品都需要投入大量的時間，我也努力爭取把我的每一幅作品做到極致，這導致我的作品數量相對較少。
朱健翔 截面之十一·寬度 版畫?60cm×150cm 2013年
李楠
我將這次展覽看作是我人生當中第一階段的總結和回顧，給我走出校園步入社會后的第一個小階段畫上了圓滿的句號。總結此次個展，對我來說是一個極大的挑戰，我接受，并且自認為已經盡我的能力去完整地實現它，也算對自己階段性的交待。感謝所有幫助過我的人，是你們讓我人生中的首次個展成功舉辦并完美落幕，在今后的藝術道路上，我會繼續保持著心里的一團火，追求我藝術的夢。
李楠?青澀?No.3?版畫?100cm×67cm?2018年
陳波
做“個展”是藝術家理所應當的事情。可以全方位檢閱作者一段時間以來的工作是否有效。我的展覽開幕之后的最大感想就是希望這樣的事情自己可以更有章法和規劃地持續做下去，把自己的工作不斷推進，推進到足夠誠懇的地步。過去我一般會認為做到誠懇不難，難的是你無法左右機緣。現在我認為要做到誠懇真的很難。應該是經歷了一些事，不再單純，不單純的誠懇，只是在做戲。而機緣總會有，只要你能學會等待。
陳波?一群雞和兩只鵝?油畫?200cm×300cm?2018年
肖豐
我的個展“月圓花好”作為湖北省美術院的學術季系列個展的一部分，我拿出了自己近幾年的作品，其中最新的一批作品是我到湖北省美術院工作后創作的，是我從教學身份轉變為創作身份后的新嘗試。舉辦個展就是鍛煉藝術家講故事能力的方式。美術院的藝術家每兩年舉辦一次個展，這是對職業藝術家最基本的要求，也是對學術的檢驗。
肖豐?太湖石?油畫?180cm×140cm?2018年
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