攝影需要學什么樣的理論？?

和人的瞳孔原理相似

【攝影需要學什么樣的理論?】

這個問題非常好，為什么這么說呢？

相信大家應該有這樣的困惑：我要拍攝好看的照片，但是我該從哪里開始入手，然后一步步的學習從基礎到進階甚至再到高級的拍攝技巧呢？

有這個困惑是正常的，正所謂“萬事開頭難”嘛，因為我當初就是從這樣的狀態一步步走到今天的，所以有一個最切身的體會，那么接下來我就根據我的實際成長經歷來分享一些「攝影需要學什么樣的理論」這方面的經驗和技巧，歡迎大家關注點贊，同時也非常歡迎大家分享自己的觀點和見解，我們一起分享、學習。

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文章的大致脈絡先羅列出這篇文章的內容概述，好讓大家知道具體有哪些章節內容，可以很方便的找到自己喜歡的或者需要的內容。

1、“工欲善其事必先利其器”，首先需要了解你手中的拍攝設備，包括手機和相機

2、對拍攝設備了解以后，開始注重培養自己的“攝影眼” - “構圖”技巧

3、攝影的“用光”技巧

4、攝影的“色彩”技巧

5、關于“攝影學習理論”的延伸閱讀

下面就是具體內容了。

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攝影的理論學習內容1、工欲善其事必先利其器，首先需要了解你手中的拍攝設備，包括手機和相機

就像玩游戲一樣，我們總是在獲得新裝備以后，先去充分了解裝備的性能，包括：它有哪些功能，如何使用，需要注意什么，然后再實際操作上手，盡量把裝備的各個實用的功能都玩好，從而獲得自己所期望的效果。拍攝裝備也不例外：先對手中的裝備(相機或手機)進行了解，比如：怎么對焦？怎么測光？怎么按快門等等(「影像洪辰班照片點評」的專欄里就有關于手機的詳細介紹)。如果你使用相機，那么相機的使用說明書里就會有非常詳盡的說明，只要按照說明書的內容來操作就可以了。

2、對拍攝設備了解以后，開始注重培養自己的“攝影眼” - “構圖”技巧

對于攝影構圖，也許這是最重要的事情之一了。

為什么這么說呢？

從攝影的起源說起吧！

攝影是源于繪畫的一種大眾化的藝術，所以攝影與繪畫的某些創作手法和表現形式是類似的，但是，兩者之間的構圖原理卻是截然相反的：繪畫做加法，而攝影做減法，即：繪畫是在空白的畫布上添加畫面元素，而攝影卻是從現有的無窮景物中找到具有精華意義的畫面元素，所以，我們就總結出了關于構圖的三個重要原則，這就是有關攝影構圖方面的理論知識：

?主題鮮明

?主體突出

?畫面簡潔

這三點也是「影像洪辰班照片點評」平常為網友進行照片點評時所經常提起的內容，并不是隨便說說而已，而是確實是攝影技術理論知識方面確實需要理解并掌握的，不管你去欣賞哪位大師的作品，都可以從中看出這些方面的精髓所在。

●主題鮮明

何謂“主題”？

主題就是指拍攝者在創作攝影前想要傳達給觀者的思想、感受或者某種情緒等等，這些主題就是攝影構圖的思想基礎和靈魂。通俗來講，就是拍攝者把自己看待世界的想法和感情通過攝影作品分享給觀眾，即所謂的“情景交融”。

主題鮮明就是要做到“主題明確”，比如表達一種“愛”，表現一種“美”，呈現一種“震撼”的視覺效果等等，但凡是優秀的攝影作品，都會有一個非常明確的主題。

●主體突出

何謂“主體”？

主體就是指畫面中的視覺重心點，或者說畫面? ??最重要的人、物、景等等。

通過對主體的位置安排、光影效果呈現以及主體大小等系列化的拍攝方法，同時運用焦點、景深、抓拍等技術手段，來突出主體。

●畫面簡潔

前面提到了，攝影就是做減法的。這是為什么呢？

我們知道，自然界中存在著大量的復雜且不確定性的景物，所以如果把它們通通都拍攝進畫面中，那么就會有許多與主題無關的內容被拍到，這樣就會大大干擾畫面的美感，給人的視覺體驗感就會大大降低，所以為了避免這些問題，我們就必須要做出果斷的“取舍”，保留畫面主體元素以及起到襯托和烘托作用的陪體、背景等畫面元素，舍棄掉不必要的東西，方法就是：在按下快門按鈕進行拍攝之前做最后的檢查，著重檢查主體周圍以及畫面邊角位置是否有干擾畫面的景物出現，可以通過改變拍攝角度、縮小取景范圍來去除掉多余的畫面內容，從而使得畫面更加簡潔。

3、攝影的“用光”技巧

“攝影就是用光的藝術”。

自然界光線的呈現效果，因不同氣層的狀態、氣候、地理位置、季節等條件的影響而產生極大差異的效果。往往有時候，拍攝同一場景的不同光照條件下的畫面效果千差萬別，由此可見，光線對攝影的重要性不言而喻了。

所以，掌握好“用光”的技巧，是攝影愛好者必須要掌握的理論知識。

●光線的分類

光線分為「自然光」和「人造光」兩種。

自然光的使用在攝影創作中是最重要也是最常用的，主要來自于自然界的主要光源-太陽。

日出日落，陽光呈現出不同于白天的光線色彩；陰天的光線會因為云層的散射而呈現柔光的均衡效果；晴天的光照條件下，藍色的天空會因為散射、折射陽光的光線而呈現出色彩與發光的特征；墻壁、水面會反射太陽光線而形成環境光源。這些光線的多種多樣的表現形式，都是我們在日常拍攝中所經常遇到的，所以一定要充分的利用自然光，除了要注意太陽光，還要綜合考慮環境光線來進行攝影創作，發揮光線的獨特魅力與韻味。

●光線的方向

根據光源與鏡頭的方向不同，可以將光線分為：順光，斜射光，側光，逆光4種類型。

順光：光線的照射方向與鏡頭的方向一致。此時，被攝對象的表面被光線完全覆蓋，雖然細節都呈現出來了，但由于光線的大面積覆蓋而使得影調層次缺失，如果拍攝人物，有可能會導致人物不好看。

斜射光：又叫前側光，光線方向與景物以及相機組成大約45°角的水平角度，這樣的光線通常出現在上午的九、十點鐘和下午的三、四點鐘左右。

這種光線的好處就是比較符合人們的視覺習慣，景物的投影在斜側面，具有明顯的明暗差別，表現其質感。特別是45°側光，可以產生豐富的影調，突出縱深感，產生立體感。

●側光

光線來自于被攝對象的左側或者右側，叫做側光。這種光線與景物以及相機形成90°左右的水平角度。

側光能夠讓被攝對象產生強烈的明暗對比效果，具有強烈的塑型效果，如果用來拍攝人物，可以反映人物的某種特定情緒或性格。

●逆光

逆光就是指方向與鏡頭方向相對的光線，通俗講就是說鏡頭是迎著光線的。

逆光的作用就是強力勾勒出被攝對象的邊緣輪廓，形成強大的視覺沖擊力，產生縱深感，非常具有藝術表現力。

4、攝影的“色彩”技巧

色彩，與攝影用光和構圖一起，組成攝? ?創作的三大技法。

色彩的運用遵循兩個方面的理解：

①色彩的還原

②對色彩進行較為適度的藝術化處理

●色彩的還原

色彩的還原，主要作用是真實再現景物。

●對色彩進行藝術化加工

色彩的藝術化加工，允許適度的夸張，并運用減弱、偏色甚至消除等調整，來表達拍攝者的創作意圖或主題思想。

對于以上這兩種色彩的處理方式，其實是沒有什么絕對的對錯之分的，關鍵在于能否有助于拍攝者表達作品的思想和主題。

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5、關于“攝影學習理論”的延伸閱讀

●「黃金光線」

日出和日落前后的光線：光線具有紅黃效果，藝術表現力極高；

黎明和黃昏時刻的光線：太陽在地平線以下，重點表現天空的彩霞效果。

●「最佳光線」

最佳光線時刻表：

上午九點至十點

下午三點至四點

特別適用于拍攝風光、人像等題材。

●「影調層次」

包含兩個方面：景物的明暗對比和色彩的層次表現。

●附送一些常用的構圖方式：

三分法構圖，對角線構圖，S曲線構圖，三角形構圖，框架式構圖，黃金分割法構圖，匯聚線構圖，對稱式構圖，橫畫幅構圖，豎畫幅構圖

圖/文原創：影像洪辰班照片點評歡迎關注點贊我是頭條號【影像洪辰班照片點評】，用【1年拍攝數萬張照片、1年攝影學校的專業學習、數年的客單接拍】所擁有的攝影技術和經驗分享給大家，只為遇見你，遇見我們的共同愛好-攝影，遇見這世界的美好時光！如果你有照片拍攝方面的困難或想法，可以關注頭條「影像洪辰班照片點評」并參與話題#影像洪辰班照片點評#，我就能對拍攝的照片進行點評啦！

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