有色盲癥如何突破色彩障礙成為攝影師？

導讀：有色盲癥如何突破色彩障礙成為攝影師？ 一、有色盲癥如何突破色彩障礙成為攝影師？ 二、如何理解有人說攝影師是全才：可導可演可自拍？ 三、攝影的構圖是什么？它的基本原則又有哪些？ 四、出門旅行只帶一支50mm標準鏡頭，夠用嗎？ 五、攝影領域出名的大師都有誰？代表作有哪些？

一、有色盲癥如何突破色彩障礙成為攝影師？

這問題以前有一個色盲想學攝影也是這樣問我，我說現在大部分人都拍彩色，你不如走另一條路拍黑白，黑白片并不是想象中那么簡單，黑白灰的控制好也不容易，好的黑白片層次細節掌握好，很耐看很有味道，只有在主題上還有適合用黑白表達的東西，拍好了更是與眾不同更讓人喜歡，因為畢竟少你獲精更容易打動人。

色盲別玩攝影。

二、如何理解有人說攝影師是全才：可導可演可自拍？

謝謝邀請！

我理解的專業攝影師應該是全才。但是我的理解不是可導、可演、可自拍。如果是這樣，他她到底是演員還是攝影師？我搞不清楚了！

我理解的全才是專業攝影師應該精通的領域：

良好的攝影基礎知識（構圖啊，色彩運用啊，這些都算在里面吧）

人造光源知識（哪里的職業攝影不需要人造光源，您得至少達到燈光師的要求）

后期制作知識（不說膠片，至少PS/LR要熟悉吧）

印前、印刷知識（這是以前的專業攝影師必須了解的，雖然現在印刷品不多了）

網站制作知識（因為現在的照片最終都必須用在網站上，如何在網站上得到最好的視覺效果是攝影師需要考量的，我不要求你會X CODE/JAVA之類，至少CMS要熟悉一下吧）

電視攝像知識（起幅、落幅的重要性，推拉搖移的基本原則至少是要掌握的吧。）

視頻制作知識（至少會一些視頻后期編輯吧，畢竟視頻是現代網站不可缺少的）

錄音師的本事您也得會一些吧（錄音不好，視頻拍的再好也會讓別人笑掉牙齒）

最后，必須要會外語。（可以和外國模特進行順暢的基本交流）

演員，我不好說。但是導演或者藝術總監的水準，一個合格的職業攝影師是要有的。也就是說必須精通視頻和靜態圖片展示，從前到后的整個流程中的每一個環節。

以上這些全部都可以，才是我心目中合格的專業攝影師。

我擔心的是，這些在學校里最多只能學到一些皮毛。而是不是有師傅帶你，得看運氣。所以，自學很重要。

攝影師要有自己獨到的觀察力，看到別人不察之美。說好的攝影師是藝術家應該不為過。不排除有多項技術于一身的能人，但是也別吹大發了，專業人員之所以專業和“專”有著一定的關系。

三、攝影的構圖是什么？它的基本原則又有哪些？

謝謝邀請！這個話題對我來說既是陌生又是挑戰，因為我不是專業人，隔行如隔山，只有當一回度娘吧！攝影構圖通常有：三分構圖、對稱構圖、前景構圖、框架構圖、引導構圖、黃金構圖等……

至于攝影的原則應該做到以了三個方面：突出一個主題，關注一個畫面，吸引一下注意力……

攝影中構圖的重要性：攝影屬于美術范疇，是一門視覺藝術，在構圖上得非常講究。如果構圖不好，不但會直接影響觀者的視覺效果，而且不利于主題內容的準確表達。比如我們在拍攝人像時，要特寫人物五官中的眼睛，表達拍攝對象的內心世界，如果我們人物的眼睛不在畫面的視覺重心上，視覺效果就會打折扣。

攝影構圖的基本原則：根據主題內容和表現風格，以及畫面的主體視覺元素，來確定構圖方式。可要可不要的元素，寧可不要，做到畫面簡潔而不簡單。不管是主體元素還是背景中的元素，都要為主題? ?容服務，千萬不要喧賓奪主。比如我們拍花草的時候，大多數拍攝者喜歡特寫，拍一朵花，不拍滿樹花。這樣更能吸引觀者眼球。這也是以少勝多的原因吧！

攝影中常用的構圖方式在攝影中的構圖法則，是無數拍攝者的經驗總結，經過無數拍攝者實踐檢驗過的構圖方法。值得我們學習和運用，但我們不能死搬硬套，要靈活運用，一定要符合主題內容和主體元素。常見的構圖方式：三分構圖法也叫“井”字構圖法、三角形構圖、對角線構圖、圓形構圖、S形構圖、框架式構圖等。

總之，構圖原則，要根據主題內容和元素選擇合適的構圖方式，讓我們的攝影作品更加完美。

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四、出門旅行只帶一支50mm標準鏡頭，夠用嗎？

我與攝像李老師的觀點大致相同。

出門旅行，如果不帶幾只鏡頭，那么最好是帶一只變焦鏡頭。

全畫幅相機來說，

24-70這樣的鏡頭，在家用可以，出門旅行，不換鏡頭，真就有點短，比方說你看見了一只海鷗飛過來，這鏡頭拍出來就不夠突出了，5倍的頭好用的多。

28-300這樣的鏡頭雖然焦段長，可是廣角端不足，如果到了一些街巷，山路局促的地方，拍照都成問題，有時候空間局限，不讓你退到你想拍的距離，這時候24廣角就好用多了。

最好的的選擇是24—120這樣的選擇。畫質也不錯，廣角，標準，長焦兼顧。

你用d750這么好的單反，可別走到路上，看到東西拍不了，郁悶一個旅程啊！

如果你非帶定焦頭，是不是35mm這樣的更好用呢？50視角過窄了，掃街可以，旅行不成，比如說你到了黃鶴樓，拍個全景，你是不是退到很遠很遠的地方才能用50拍呢？距離不可想象。

到一個地方是緣分，這種緣分不一定有第二次，千萬不要錯過那些美麗的風景，

希望你旅途愉快。

出門旅行只帶一支50mm標準鏡頭，夠用嗎？

想降低旅行負擔，只帶d750和一支50mmf1.4可行嗎？會不會遺漏很多場景？

出門旅行拍攝，一般拍攝目標是這樣幾種，一是自然風光，二是人文活動，三是人物留影，四是很少的動物活動，等等。

面對這些拍攝目標，只帶一支像50定焦鏡頭，顯然是不夠的。

建議之一，帶上24—70/2.8鏡頭。這支鏡頭能夠兼顧風光、人文和人像，而且可近可遠，有一定的調整空間。

建議之二，帶上70—200/2.8鏡頭。這支鏡頭在人文活動和人物留影方面的表現又比24—70/2.8更優，拍攝個早晨日出和晚霞等等效果尤佳，成像更細膩逼真。

建議之三，如果考慮定焦，焦距需要在85—120左右之間。

總的來說，鏡頭的焦距起碼是中焦，變焦更為便捷。最后的方案，還得照顧總負荷這一因素，不必貪大求全，拉上自己的全部家當。

如果覺得說的有道理，請關注《拍客張光林》。部分圖片來自網絡。

五、攝影領域出名的大師都有誰？代表作有哪些？

1、世界攝影大師

1839年8月19日，法蘭西聯合科學院和藝術學院宣布，法國人路易-雅克-芒代-達蓋爾，發明的“銀版攝影法”。由于銀版攝影法是直接正像，其影像品質優良，銀粒細膩、次層豐富。法國政府向全世宣布:攝影術的誕生。由于達蓋爾開創牲貢獻被稱為“攝影之父”，每 年的8月19日被命為:“世界攝影節”。

達蓋爾的代表作《工作室一角》、《巴黎寺院街》。世界畫意攝影大師奧斯卡-雷蘭德，19世紀50年代的英國“用攝影來繪畫”，代表作《人生的兩條道路》，作品酷似古典繪畫，被稱為“畫意攝影的代表作”，雷蘭德因此贏得了“藝術攝影之父”的稱號。 自然主義攝影流派杰出攝影大師彼德-亨利-埃默森，代表作《收獲》。印象派攝影大師喬治-戴維森，代表作《蔥田》。純粹派攝影流派被稱為“現代攝影之父”的攝影大師艾爾弗雷-斯蒂格里茨。代表作《終點站》。他創辦了美國攝影分離派，并創辦攝影刊物，創建主持攝影畫廊。作品《終點站》是攝影成為獨立藝術標志性作品，被稱為世界攝影史上“第一張現代攝影作品”，因此，他被譽為“現代攝影之父”。其中，比斯蒂格里茨年輕15歲的攝影大師愛德華-斯泰肯，也是純粹攝影流派另一個重要代表人物，代表作《克羅莉亞-斯旺泰》。新即物主義攝影大師保羅-斯特蘭德，代表作《盲婦》。f64小組攝影流派，是1932年在斯蒂格里茨，斯泰肯，斯特蘭德等人的影響下，安塞爾-亞當斯和愛德華-韋斯頓兩位巨匠式的攝影大師在美國西海岸舊金山成立的非正式的攝影團體。

安塞爾-亞當斯代表作《月升》，愛德華-韋斯頓代表作《青椒30號》。瑪格南圖片社世界攝影大師羅伯特-卡帕，代表作《喏漫底登陸》，《共和國戰士之死》。亨利-布列松世界攝影大師，代表作《買啤酒的小男孩》。馬克-呂布世界攝影大師，代表作《老北京》等。世界攝影大師優素福-卡什，代表作《怒吼的獅子》被稱為“拍攝人類靈魂的攝影大師”。環境肖像攝影大師阿諾德-紐曼，代表作《作曲家斯特拉文斯基》。著名攝影大師歐文-佩恩，代表作《畢加索》。攝影大師赫布-瑞茨，代表作《麥當娜》。攝影大師尤金-史密斯，代表作《走向光明》。埃文斯-蘭格，代表作《逃難的移民母子》。堪的派攝影大師埃里奇-薩洛蒙，代表作《德法部長會談》。寫實主義流派攝影大師安德烈-柯特茲，代表作《拉提琴的盲人》。攝影大師阿爾弗萊德-愛森斯塔特，被稱為“新聞攝影之父”，代表作《勝利之吻》。等等等世界攝影大師群星璀璨，流派迭起，世界攝影巨匠，傳世經典作品，穿越世界時空。

2，中國攝影大師，也是世界攝影大師。郎靜山攝影大師，代表作《煙波江上》，攝影大師陳復禮，代表作《搏斗》。攝影大師簡慶福，代表作《水波的旋律》。攝影大師吳印咸，代表作《白求恩大夫》。攝影大師沙飛，代表作《聶司令員與日本小女孩》。攝影大師石少華，代表作《毛澤東主席和兩個小八路》。攝影大師鄭少康，代表作《揮手之間》。攝影大師侯波，代表作《開國大典》。徐肖冰攝影大師，代表作《路》。攝影大師呂厚民，代表作《毛澤東和周恩來》。攝影大師袁毅平，代表作《東方紅》。等等中國的世界攝影大師。

怎么說呢，您這個問題太大了，因為攝影領域非常廣泛，不同領域都有非常有名的攝影師，比如時尚攝影領域，像安妮萊博維茨、斯蒂文梅塞、BrunoDayan而且不同時代的大師也有很多。紀實攝影領域，羅伯特卡帕、布列松、馬克呂布、布拉塞等

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