寫實繪畫和藝術攝影表現手法有何異同？

寫實油畫和藝術攝影繪畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑒之處，“相互借鑒”這四個字就說明了繪畫和攝影存在相同的形態特征；不同之處，就是名稱不同，一個叫“繪畫”，強調繪制，一個叫“攝影”，強調拍攝，創作的工具不同。藝術講究流派風格，繪畫有分寫實與抽象，而攝影就完全寫實。問題來了，寫實繪畫和藝術攝影的表現手法有何異同呢？異同的意思是，相同之處與不同之處。

從視覺形式上來講，寫實繪畫依然不如藝術攝影“寫實”，理由是手工繪制，不如機器拍攝。因為創作工具不同，所以表現手法必然不同，寫實繪畫以“擬人化”的表現手法，來記錄表達作品的內容主題，這話怎么理解呢？比如，一幅寫實風景繪畫作品，它要傳遞出畫家的思想感情或畫家所處時代的人文環境、社會狀況，那么畫家在創作時就要把風景當作人的形態進行描繪，借助色彩這個載體，將風景“擬人化”，

畫面的色彩如同人的膚色，人在喜怒哀樂時，臉上的膚色都有不同程度的變化（蒼白、紅潤、暗黃……）以及帶有強烈情緒的線條（如曲線狀），如果寫實人物繪畫作品，畫家以不同的色調描繪人物的肢體動作及表情，人們通過畫中人物的形態表情去感受畫家要表達的情緒；還有就是畫作主體與背景色彩的“對比法”，從而傳遞出畫家要表達的某種情緒，總而言之，寫實繪畫是借助色彩這個載體，塑造形象、表現主題、烘托氛圍。

然而，藝術攝影以“高度還原”的表現手法，來記錄表達內容主題，什么叫“高度還原”呢？意思是同現實景觀非常近似的“寫實形象”，通過攝影器材技術將現實物象直接捕捉呈現出來，不存在任何修飾（如擬人化）的表現手法，其內容主題，不同文化背景、受過不同教育的人都能讀懂，不需要“翻譯”。不過，藝術攝影的主要載體是光影，以光影呈像，沒有光影就不能進行攝影；寫實繪畫是，沒有色彩，就無法塑造形象，

綜上簡單所述的就是寫實繪畫和藝術攝影的不同之處。值得注意的是，寫實繪畫有文化背景之分，比如，中國寫實繪畫與西方寫實繪畫，各自的人文環境是有所區別的；但是藝術攝影是可以跨越國度及文化。我們從視覺效果上看，就可以得知寫實繪畫和藝術攝影的相同之處了，無論是寫實繪畫作品，還是藝術攝影照片，都有主體和背景之分，有主次之分，就要涉及構圖；有人物形象或情緒，就有色彩造型；有畫面美感，就有線條；寫實繪畫又有明暗對比，從而就有光影。所以，寫實繪畫和藝術攝影的相同之處，都是通過構圖、線條、光影、色彩來共同創造出物象的美的韻律。

Hash:561d1ca77a604a4bc6f7836acf54e9dc1976585f