人像攝影和風光攝影，怎么來理解極簡主義的主張？

攝影也是一門關于光影的藝術，具有藝術的普遍規律和特色，極簡就是其中之一。有時，好不在多，少即是多，簡單即是大美，到底怎樣去理解攝影中的極簡主義，可以把握好以下幾個關鍵點：

首先，極簡體現為構圖要素簡潔。進入鏡頭的人物景物，點、線、面都可能有，全部拍攝進去，畫面就容易雜亂無章，不知道在拍攝什么。構圖時能減則減，只保留拍攝主體和主要背景物，圖片反而顯得簡潔明快，富有詩意。

圖片的構成要素勿需太多，只要主題明確，把希望拍攝的意境展示出來就好。簡約并不簡單，具有的藝術性反而會更強。淡雅之中一處紅，就是其中的一種構圖方法。

其次，極簡體現為色彩組成單一。萬紫千紅固然漂亮，但在攝影中，彩色單一未必出不了好片。由少數幾種色構成的圖片，不管是淺色、深色，還是兩三種相間顏色，少而精，拍攝出令人百看不厭的照片。

色彩不復雜，特別是背景色彩單一，既可以拍攝高調出人像、動物神態寫照，也可以拍攝出深色的黑金片，嚴肅里透著高雅，簡單之中不簡單。

第三，極簡體現為攝影風格歸真。攝影中，可以運用多種拍攝手法和技巧，使圖片多彩多姿、活靈活現。但攝影的本質是對事物的客觀再現，越真實越有生命力。新聞攝影和紀實性拍攝，圖片的真實更為重要，越真越有可視性和社會價值。

對特定人物的拍攝，隨機抓拍，閃光燈都可以不用，是什么狀態就拍什么瞬間，有時美感可能受損，但魅力不會減少。藝術來源于生活，非擺拍的圖片少了些戲劇性，但增強了生命力和藝術感染力。

第四，極簡體現為貴在內涵豐富。攝影雖是對景物的客觀記錄，但也是一種創造。橫看成嶺側成峰，不同的藝術修養，不同的發現美的眼睛，拍攝出來的拍照片，具有不同的思想內涵。

主體之外的東西越少，主題涵義越豐富。為了實現拍攝意圖，圍繞主題能減的減、可有可無的刪，多反而會畫蛇添足。人物有生命力，風景也是美在其中，任何拍攝都應該讓圖片具有靈性。（昌斌視覺/圖文原創，未經授權，不得私自轉載）

我覺得極簡主義對于人像和風光攝影來說它弱化了作為主體的人和景，主體通常已經變得很小或者不突出，只是作為一個興趣點或者點睛之筆存在，重在傳達和構建極盡簡潔的畫面和意境的表達。

極簡主義攝影的主要特點有：

1.原則“少即是多”。攝影是減法，極簡主義攝影就是極度的減法，少是它的主要特點。

2.色調統一或者說單一。因為極簡主義推崇極致的簡潔明了，因此在色彩與色調上也力求簡單，通常與純色為主，色彩更為單一，甚至許多作品都以反差比較小的黑白形式與呈現。

3.大面積留白。在極簡主義攝影中往往會出現大面積的留白

4.畫面寬廣，主體減小，弱化主體強化簡潔。主體在極簡主義攝影中占的比例面積很小，主體的表達地位不突出，只是作為點睛之筆，重在整體意境的表達。

5.元素少，構圖開放，意境深遠。極簡主義追求的就是極簡，不管主體是人還是物或景，極簡主義畫面中的元素壓縮到極致，構圖方式更加開放，講究的是空寂悠遠，大道至簡。

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