為什么感覺有些美術繪畫者對攝影作品有偏見？

導讀：為什么感覺有些美術繪畫者對攝影作品有偏見？ 如何利用真實和虛擬的關系拍攝出漂亮的攝影作品？

部分美術繪畫者瞧不起攝影？是不感去面對攝影作品，就像葉公一好龍一樣罷了？當攝影作品在眼前出現時，突然發覺繪畫存在許多漏洞，少許人選擇逃避不愿去面對掌握，其實就是認輸吧了。攝影作品同樣的一定激發更多的繪畫者去追求這種大自然無窮無盡大千世界，把最美麗的畫面通過繪畫情感形式重新展發出來，讓繪畫藝術更上一層樓！點亮繪畫美術新長征！

隔行如隔山一般人都是這么認為的，我個人的見解是都具備相同的一面，會作畫的對攝影也有幫助在構圖和色彩的應用上都有著相同的特點其對攝影有很大的幫助，不會作畫的攝影的作品也不會好在那兒，反之在攝影中不會構圖而缺乏美感作畫也好不到那里。外國有一個攝影大師曾說過:"攝影是知識的合金"道理就在于此，心靈的美是用手表達出的，我對攝影感興趣也可能是以前也畫過畫有關系搞過宣傳等等，心靈的美只能靠自己培養自己學別人的是學不來的。回答完畢。

如何利用真實和虛擬的關系拍攝出漂亮的攝影作品？

如何利用真實和虛擬的關系拍攝出漂亮的攝影作品？真實和虛擬，是相對而言的——都得有“目標參照物”！

真實是相對虛擬而言的，虛擬是相對于真實來說的。就像《紅樓夢》里說“假作真時真亦假，真作假時假亦真”一樣。

不是賣弄，我就是借著名著打個比方。《紅樓夢》就算沒看過原著也都看過電視劇的，“假作真時真亦假，真作假時假亦真”這句話也貫穿始終。

攝影里面，啥是虛，啥是實，都是相對來說的。

打個比方，您閉上一只眼，只用另一只眼取景。您盯著近處的物體，近處的物體就是實的，遠處的物體就是虛的；反過來，您盯著遠處的物體，近處的物體就是虛的；

攝影中的虛實也是如此。

無論您是用單反啊，微單啊，手機啊，甚至是針孔，拍照片的時候，您都得先對個焦點啊……

被焦點“盯住”的物體就是實的。

焦外的其他事物自然也就被虛化了唄——因為沒被焦點“盯住”唄！

攝影時，運用“虛實關系”可以很好的突出攝影作品中的主體，凸顯攝影主題。

攝影創作時，最常見的手法，是“主體實，陪體虛”▲△▲拍攝背景？您說拍攝背景？背景當然也是“陪體”——是為了襯托主體用的嘛！

啥叫“陪體”，啥叫“主體”，應該不用我解釋，瞅字面意思您就能看明白的吧？

如果一幅攝影作品，有前景、中景和背景，那十有八九，前景就是陪體。

如果一幅攝影作品，只有前景和背景，那十有八九，前景就是主體。

為了突出主體，一般都會將背景虛化——主體當然得拍實咯！

攝影創作時，偶爾也會有“主體虛，陪體實”的情況▲△▲這種創作手法一般是帶點“文藝氣息”。

主體虛、陪體實常見于拍攝小區域的風光和小區域的人像，常用的手法是用小東西當前景，然后拍實；主體虛化一點點，保證能看清楚輪廓。

很少有人用這種方法來拍攝大場景的，因為大場景主體的虛化程度不可控。

虛太多了看不清，虛太少了達不到想要的效果。

——友情提示：

“主體虛、陪體實”的這種處理方式屬于中高端的題目，適合二段以上的玩家，不建議一張白紙的初級攝影小白使用……容易犯迷糊。

我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

希望您也可以喜歡我！

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感謝您的閱讀。

真實是存在的，虛擬也是? ??在的，只是你把它虛化了，看不到而已。畫面中的虛與實，就像光與影一樣，一直成為攝影創作中最重要的切入點。不管是虛化前景，還是虛化背景。我們都要有一個明確的表達主題，就像文章一樣，要有個中心思想。主次不能顛倒，攝影，就是有序地排列。虛實結合，虛要有力地烘托、襯托實的。不管，虛的是怎樣的環境，或為我們排斥，影響我們視覺的東西。除了大光圈，快門速度，焦距，加以調節控制，還要注意對焦，我一般采用全天候實時對焦，或M檔手動調焦，以營造畫面虛與實的藝術效果。另外，不管“虛”有多虛，“實”也不能有半點虛和模糊。對焦中，實不能被虛拖累，影響，實也成虛的了。

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