梵高森林國家公園旅游攻略 荷蘭梵高國家森林公園

導讀：梵高森林國家公園旅游攻略 荷蘭梵高國家森林公園 1. 荷蘭梵高國家森林公園 2. 梵高的荷蘭的花圃 3. 梵高 公園 4. 荷蘭的花壇 梵高 5. 荷蘭的梵高 6. 荷蘭梵高博物館簡介 7. 荷蘭梵高故居 8. 梵高巴黎公園風景 9. 荷蘭有梵高博物館 10. 荷蘭的梵高博物館 11. 荷蘭梵高藝術館

1. 荷蘭梵高國家森林公園

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

2. 梵高的荷蘭的花圃

凡高的《鳶尾花》1889年5月完成，現存于洛杉磯。同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫?米爾博--凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死后不斷地買賣。1988年在拍賣會上，拍出了5300萬美元的天價。“這件事為現代美術家的成功定下了新的標準”。　

　在凡高那些要么筆法升騰，要么布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細致敏感的繪畫視角。　　豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。《鳶尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整個圣雷米時期的作品來講，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是風景畫，況且那種永恒流動的旋渦質感是凡高獨特個性的象征。　　

同樣是凡高描繪花卉的名作，相比較著名的《向日葵》組畫中如烈焰般火熱的，從畫面中傾斜而出的激情，和那溝壑縱橫般遒勁的筆觸與為增加立體感厚涂而出的高光，《鳶尾花》以著另一種基調觸動著欣賞者的感官。　　克制還是傾訴？壓抑或是抒發？掙動的花朵，濃密的花葉，藍紫色的濃郁傲然盛放。　　只是，——常說畫面的感覺就是畫者內心情感，那么這盛開的鳶尾花，真的可以展現受瘋病困擾的凡高的內心世界嗎？　　越濃厚的色彩越能包藏著細微的惶恐與不安吧？　　所以，明顯的輪廓勾勒，和同期作品少有的厚重平實的質感，是畫家對于當時情緒波動的一種本能控制。所以，“我希望表現真正的悲哀”，這樣說著的凡高在描繪鳶尾花時，沒有用他招牌式的流動運筆與果斷拉筆，其實一點也不奇怪呢。　　以著這樣的思路重新欣賞凡高的作品，對《鳶尾花》別具一格的意境也有了更新的體會——并不僅僅是在以過去不常見的方法來作畫，而是以一種近乎于自閉的方式來抑制內心的狂熱，并表達自己心底深層的思慮。　　然而，這也只是暫時。　　看《鳶尾花》最大的感受應該是，畫家賦予了描繪對象一種天然本真的生命力，而不是以往時常表現出的粗獷與狂野。　　“我希望能畫出打動一些人的畫作。”　　

“人們會談論我的畫作，有人會說，他感覺到了深沉，還有人會說他感受到了溫柔。”聯想到凡高寫給提奧的信中的語句，心里真的有不小的觸動。而《鳶尾花》被稱為“圣雷米時期最偉大的作品之一”，也果真不是浪得虛名。　　因為在阿爾陷入困境，已然走投無路，凡高才決定來到圣雷米。新環境的新鮮，面醫生的樂觀和病友的合作，使凡高看上去和緩了很多。所以在這段時間創作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶涌的運筆。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度? ??去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創作的《星月夜》，還是在幽閉狀態之下畫出的《鳶尾花》，都是在圣雷米初期，凡高對繪畫的情感最真實而有意義的表達。　　《鳶尾花》中最為引人注目的，應該是位于畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。它立于萬壽菊與藍紫色的鳶尾花之間，格外醒目。　　有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。”　　因為覺得凡高是在較以往相對平和的狀態下作畫的，所以直接地認為凡高其實當時是對以后的生活充滿希望的，于是捕捉出勃勃生機，借以表達內心的舒緩和對所處環境的放松與滿足。　　

然而，真的是這樣嗎？　　細心的人，在觀賞凡高的作品時會注意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。　

　并且，圣雷米時期是凡高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。　　只是，這兩點沒有一個體現在《鳶尾花》中。　

　鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似于掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在并不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。　

　而那朵白色鳶尾，不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和后面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格。　　看者這樣幽閉意味的畫面，還能說這幅畫是“生機勃勃”的嗎？　　如果一定要堅持，那么“幽閉”的含義又到底是什么呢？　　一直以來，對于凡高的形容，“瘋狂”與“激情”不絕于耳，以至于對他作品的許多評價在約定俗成中成為必然。　　可是為什么不用更多的筆墨去寫那畫面中滲透的憂傷與孤獨？　　為什么不用更多的心思去體會流溢的火樣熱情中夾帶的恐慌與不安？　　1890年7月29日，37歲的凡高離開了人世。　

　“The sadness will last forever……”臨死時說出這樣的話，對于凡高而言，也是很自然的事情呢。從最初在海牙時表現的陰郁黯淡，到后來在巴黎受到大師的影響開始有了對色彩和空間感的追求，凡高，他走的是一條無比孤單的路。　　他留給后世人們的不光是以那些旋渦式的流動色塊來宣泄的——無聲的吶喊，還有如《鳶尾花》這樣，用細致而結實的筆觸來敘寫的——無語的傾訴。　　所以，“痛苦便是人生，悲哀永遠沒有盡頭。”　　1889年5月，初夏的暖風拂過那個叫文森特的紅發男人和他眼前，他正專注描繪的，花圃中盛開的鳶尾花。　　世紀末的繪畫大師的悲情一生，于此，展開了，最后一頁……

3. 梵高 公園

公園里的垂柳像飄帶，相思繩，微風吹來，飄飄蕩蕩

4. 荷蘭的花壇 梵高

《春天花園》是荷蘭藝術家梵高于1884年創作的作品。

2020年3月30日，收藏于阿姆斯特丹附近拉倫辛格博物館的《春天花園》被盜。

作品內容

《春天花園》描繪了梵高當時居住的荷蘭紐南鎮（Nuenen）的花園。

創作背景

《春天花園》創作于1884年，根據格羅寧根的博? ?館資料顯示，當時梵高的父親被任命為小教區的牧師，梵高就和父母共同居住在該教區，他還在冬天給花園粉刷。在紐南時，梵高完全埋首于繪畫中，他的創作速度很快，主題多是織布者和村舍。

5. 荷蘭的梵高

梵高并不厭倦生活，甚至對生活抱有極大程度的渴望。為了這種渴望，他可以任憑蠟燭灼烤自己的皮膚，可以用剃刀割下自己的耳朵，甚至離棄富庶的家庭，在極度艱苦的物質條件下堅持作畫。

旁人眼里，梵高始終是瘋子。偏執而自我的生命旅程中，梵高最渴望的也是被理解、被愛。家族中與相關有關的成員不在少數，然而，真正能理解梵高的人卻只有弟弟提奧一個。

6. 荷蘭梵高博物館簡介

阿姆斯特丹的國立博物館，坐落在市中心的博物館廣場，是荷蘭博物館中的“翹楚”，以收藏荷蘭“黃金時代”的作品著稱。其中收藏有倫勃朗、韋梅爾、弗朗斯·哈爾斯以及揚·斯滕等荷蘭藝術大師的大量巔峰杰作。廣場另一端是梵高博物館，同樣享譽世界，久負盛名。這里收藏有梵高各個時期的作品，從初創的青澀，到藝術飛躍的進步，從低谷的掙扎，到偉大的《向日葵》《罌粟花》《自畫像》等等。

7. 荷蘭梵高故居

英山森林公園位于永川區英山山脈中段，面積13.5平方公里，集松、竹、花、果、湖泊為一體，森林覆蓋率90%以上，是“東方梵高”國畫家陳子莊的故鄉。英山，位于永川區西面，是“東方梵高”國畫家陳子莊的故鄉。森林公園內植被茂密，景色迷人，有朝陽觀碑碣、壁畫、禪室、小長城、朝陽砦、云谷寺、鐵凝墳、蛤蟆石、石鑼、石獅、獅子墳、陳子莊故居等景點。

8. 梵高巴黎公園風景

梵高沒有后代。

梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。

梵高最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。

9. 荷蘭有梵高博物館

梵高手表一般是指“Van Gogh”品牌手表。

10. 荷蘭的梵高博物館

德倫特的茅舍

此作創作于1885年5月。這個古舊的農民小屋，在黃昏時看到，給人一種寧靜，田園詩般的感覺。 梵高對這樣的農民住宅著迷，他將其稱之為“人類巢穴”。這間小屋設有雙前門和分體式煙囪，實際上住有兩個家庭。其中之一是De Groots，他為《The Potato eaters》的創作提供了建議。

吃馬鈴薯的人

創作于1885年4月-1885年5月。梵高故意選擇了一種能夠挑戰他作為畫家不斷增長的實力的作品。像法國大師尚-法蘭索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet）一樣，梵高想成為一名真正的“農民畫家”。

11. 荷蘭梵高藝術館

梵高的一生，充滿世俗意義上的"失敗"：名利皆空，情愛亦無，貧病交加。他的生活境遇是如此之惡劣，他的藝術知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和熱情都傾注在自己的作品上，可是他的畫卻被那些布爾喬亞的藝術鑒賞家們棄之如敝屣。在陽光明媚的法國南部小城，他瘋狂地作畫。傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。他像夸父一樣地追逐著太陽，最后在陽光中燃燒、倒下。每當我看見他所畫的《向日葵》，總會想起古希臘智者說過的話："它過去、現在和未來都永遠是一團火焰。"

素材運用角度：藝術、理想、痛苦、執著、個性、獨特追求

梵 高說，"誰在愛，誰就在活著；誰活著，誰就要工作；誰工作，誰就有面包。"但是梵高常常沒有自己的面包，只能靠弟弟的接濟勉強維持生計。 他孤獨地作畫，孤獨地生活，沒有錢請模特，他的模特只有自己。100多年后，當他的自畫像——《沒有胡須的梵高》創出7150萬美元的拍賣天價時，拍賣行里歡聲雷動。然而這一切與寂寞的梵高已經毫無關系。在巴黎郊外的儉樸的墓地里，陪伴他的只有當年由加歇醫生栽種的長春藤，還有來自全世界的崇拜者們敬獻的鮮花。

素材運用角度：貧困、偉大、孤獨

梵高生前曾有一個心愿："總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。"但是生前，就連這么一點點卑微的夢想，最終也還是化為泡影。然而今天，梵高的出生地荷蘭和梵高的安息地法國，爭相把梵高認作自己的國民，爭相為他建造精美的美術館。在巴黎的奧塞博物館、在倫敦的國家美術館、在荷蘭的梵高美術館……他的作品永遠被擺放在最顯著的位置。在他的作品前，永遠是人頭攢動，人們向他的作品投出虔誠的眼神，嘖嘖贊嘆，表現出對他超常的崇敬和膜拜。

素材運用角度：價值、時間會沉淀出真正偉大的東西

梵高語錄：

①畫家害怕空白的畫布，但空白的畫布也害怕敢冒風險的、真正熱情的畫家。

②我總是全力以赴地畫畫，因為我的最大愿望是創造美的作品。

③生活對于我來說是一次艱難的航行,我不知道潮水會不會上漲,及至沒過嘴唇,甚至漲得更高,但是我要前行。

④一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燒。……你知不知道，這是誠實的人保存在藝術中最最必要的東西！然而并不是誰都懂得，美好的作品的秘密在于有真實與誠摯的感情。

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