舞臺藝術攝影的主要特性是什么？

舞臺攝影是攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞臺上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞臺上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象，舞臺攝影要求根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞臺藝術表演拍攝來，向社會介紹，存檔，讓人們欣賞玩味。

舞臺攝影藝術特征

與其它攝影體裁相比，舞臺攝影在創作條件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表現為光線弱，光照強度變化大，舞臺區域間反差強；二是拍攝點相對固定；三是拍攝距離變化小；四是舞臺表演的情節性。

舞臺攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在彩排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特征；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。

因此，舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；第三是準備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

動態美是舞臺攝影的最重要的審美特征，優秀的舞臺攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞臺攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈，畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物于情節與意境中。

Hash:8965aa1968c071f527ff65107ed69af3f38f8053