路易十六為什么叫鎖匠國王？

導讀：路易十六為什么叫鎖匠國王？ 一、路易十六為什么叫鎖匠國王？ 二、該怎么去盧浮宮呢？ 三、斷頭臺是什么？ 四、為什么斷頭臺的刀是斜的？ 五、16世紀法國宮廷的瑪麗皇后是因為什么被送上了斷頭臺？

一、路易十六為什么叫鎖匠國王？

路易十六

波旁王朝國王（1774年～1792年在位），路易十五之孫，王太子路易·斐迪南之子，法蘭西波旁王朝復辟前最后一任國王。他既是法國歷史上唯一被處決的國王，也是歐洲歷史中第二個被處死的國王。

為何叫鎖匠國網是因為早在路易十六還是王儲時，就已顯露出鎖具研究方面的天賦。他曾在凡爾賽宮里專門建造了一間全法國最高級的五金作坊，在這間面積近百平方米的房間內，掛滿了各種工具。為制造最復雜、最精美的鎖，他特意高薪聘請了民間著名的銅匠加曼，后者甚至可以自由出入他的寢宮。

當上國王后，路易十六更是無心朝政，經常來到自己的五金作坊里，與各式各樣的鎖為伍。路易十六制鎖的水平的確很高，他的鎖極富創意、形狀各異，幾乎每一把都是一件藝術品。他曾把鎖制成活潑可愛的鯉魚、松鼠或鴨子形狀，扭動“松鼠”的鑰匙，“松鼠”會頻頻點頭，搖尾乞憐。有一把“蠑螈”鎖，把鑰匙插進后轉動三圈，“蠑螈”的嘴中就會噴出水來。

為迎合國王嗜“鎖”如命的愛好，人們紛紛用各種各樣的鎖來巴結國王。在一次為慶祝王子出生的游行中，有人甚至抬出了一把特制的“大鎖”，當人們打開“大鎖”的門，竟從里面走出一位可愛的“小王子”，這讓路易十六龍顏大悅，他特意命令手下將自己制作的鎖賞賜給游行者。

據說他的開鎖技巧十分高超，可以在鎖芯彈回的零點幾秒內擰開鎖。他曾經制造了一把他最得意的鎖，將其用于一個裝有重要文件的箱子（內有國家財務和鎮壓革命軍等資料），認為世上沒有其他人能打開它。在他被捕后，人們為了審訊他，找到了這個箱子，由于鎖極為精密而箱子又十分牢固，萬般無奈之下只能請來加曼打開了。

二、該怎么去盧浮宮呢？

讓我帶你去盧浮宮

盧浮宮有著非常曲折復雜的歷史，而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術珍品，同時也是想看盧浮宮這座建筑本身，因為它既是一件偉大的藝術杰作，也是法國近千年來歷史的見證。

這里曾經居住過50位法國國王和王后，還有許多著名藝術家在這里生活，他們有的在這里壽終正寢，有的被謀殺，死于非命，血濺盧浮宮。 盧浮宮始建于1190年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。

在十字軍東征時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世于1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用于存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間，盧浮宮卻并無國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。

他下令由建筑師皮爾萊斯科在原來城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。

亨利喜愛法國文藝復興時期建筑藝術的裝飾，對意大利式的建筑并不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。 亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。

這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚? ??在走廊中騎著馬追捕狐貍。 路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建筑，致使法國的金庫空虛。 路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮“競技場”院子里建立了法國革命的第一個斷頭臺。

1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬于大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破侖一世搬進了盧浮宮。 拿破侖在這座建筑的外圍修建了更多的房子，并增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來的。

拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破侖不斷地向外擴張，并稱雄于歐洲，于是幾千噸的藝術品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了巴黎。

拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。在盧浮宮里，拿破侖的光彩持續了12年，一直到:戰役的慘敗。 對拿破侖來說，每一幅天才的作品都必須屬于法國。這樣的觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。

拿破侖失勢后，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。但由于法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。 拿破侖三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的“建筑人”，5年內的建筑比所有的前輩在700年內修建的還要多。

三個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破侖三世來完成，當它竣工后，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破侖三世修建任何東西的特點。這樣，直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年，每年近600萬人前來參觀。

一，盧浮宮有三寶：《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。[6]《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。

? ?蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。

《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作于達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之后，便投入到了亞諾河改造計劃。

心靈回歸者心中的崇高細致理想的顯現《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。

在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特征，打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀教會認為，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現于這種先進的審美理想中。

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動。

法國工程師和發明家帕斯? ?·科特，他用一種新的高科技多光譜相機發現，“蒙娜麗莎”曾有過眼睫毛、眉毛和更燦爛的微笑，而且，在其膝蓋上搭了一件有毛皮內襯的外套。科特的紅外線攝影也揭示了在好幾層顏料的下面，藏有藝術家起草的素描。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身后的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉淀的結果。整幅畫融合了共40層超薄油彩，每層厚度僅2微米（頭發厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。

由于畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩涂于手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由于每層顏料都要數月才能風干，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。

女性特點在“蒙娜麗莎”這里，已經消失得如風中的衰草無有蹤影，只留下凝重的繁樹一樣的思想，更加深刻地滲透在“笑容”里。仿佛的手勢，代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這并不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，“女人”淡眉的消失，說明達·芬奇對性別的超越，所以該形象不存在男人、女人的問題，仿佛沒有性別的天使，和二性兼有的神靈。“蒙娜麗莎”，代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這并不是說藝術的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著頭腦。恰恰相反，這種境界，正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。“蒙娜麗莎”的眼睛、額頭、嘴、絕無僅有的手，都是生動具體的，而不是簡單概念的翻制，所以說，藝術將人的精神升華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的，美與神秘有著不解的因緣。

意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字符。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字符，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。

17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為“畫中之畫、首屈一指”。

二，盧浮宮三寶：維納斯

《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏于法國盧浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身為裸體，下半身圍著寬松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，頭部和上身略向右側，而面部一則向左前方，全身形成自然的“s”形曲線。

維納斯是羅馬神話中的愛與美女神，也是象征豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄特。傳說她在大海的泡沫 中延生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后，遂將她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，并生下了小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。根據神話，阿歷山德羅斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的維納斯》。

雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意。

作品中，女神的面部具有希臘婦女的典型特征。她擁有橢圓的面龐、希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿的下巴。這正說明希臘人是按照他們自己的形象來創造神的。女神那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧柔弱、顧影自憐的造作神態。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀，即力求外在美和精神美的統一。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術手法。

作品中，女神的腿被富有表現力的衣幫所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是，她的雙臂雖然已經殘斷，但那雕刻得棚栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。

女神像的左右手雖已失落，但頭部和身軀保持完好。她形象優美，散發著溫柔、幽雅的迷人氣息，但面部表情有點冷漠。女神像上身部分以裸體表現，下身裹著衣裙，神態優美、健康、活潑有力。

在雕刻藝術上，它顯得風格獨特新穎，一般認為它融合了希臘派各派之長，達到了古希臘藝術至高的境界。從女神像的面部表情和半身裸體的姿態，可以使觀看者感受到公元前4世紀后期的社會氣息；從女神身軀的簡練、概括的曲線中，可以看到古典時期那種神圣莊嚴的特點；從衣裙的處理還可以看到希臘化時代自然人間的痕跡。

身軀豐腴飽滿，充滿著青春、健美和充沛的生命力——從古至今，維納斯已經在人們的心目中代表了女性身材完美的標準，世界各國的選美標準大部分都以《米洛斯的維納斯》的身材各部分的尺寸為依據。

2016年8月6日至10月9日，歐洲藝術起源展在上海舉行，《米洛斯的維納斯》雕像復制品在展覽上展出。

三，盧浮宮三寶：勝利女神

它是勝利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長著一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來。 她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰爭中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。

尼姬（希臘語：Ν?κη，“勝利”；拉丁字母轉寫：Nike）是希臘神話中的勝利 女神，她在羅馬神話中對應的是維多利亞（Victoria）。根據赫西俄德的《神譜》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女兒，也是克拉托斯（力量）、比亞（強力）和澤洛斯（熱誠）的姊妹，他們都是主神宙斯的同伴。盡管出身泰坦族，她在泰坦戰爭中還是站在奧林匹斯神一邊，為他們帶來勝利。

薩莫特拉斯的勝利女神，在傳統的描述中，尼克常帶有翅膀，擁有驚人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不僅僅象征戰爭的勝利，而是代表著希臘人日常生活中的許多領域，尤其是競技體育領域中的成功。因此她被認為是帶來好運的神祇，經常作為藝術作品所表現的對象。在藝術作品中，她通常同化于其他的神，比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象，棲停于另一個神的手臂，或是從同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一樣高飛于天空。她是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝提坦巨人，給人們帶來了勝利。

在西方藝術中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現。

在她最著名的肖像中，如盧浮宮內的《薩莫特拉斯的勝利女神》(Victoire de Samothrace)，她表現為裸體或是穿有盔甲的帶翅女神。在希臘的陶器上，她被描繪為站立、飛翔或是跨步，有時候是在祭壇上傾注祭酒。她的附屬物通常是花環、雙耳罐、小瓶和香爐。在意大利西部的希臘殖民地上她通常出現為乘坐戰車的形象，在另一些地方她表現為拿著武器或獎杯，或是演奏里拉（lyre，古希臘的豎琴，有五弦至七弦）或笛子。

尼克經常與雅典娜一起受到崇拜，因為在前490年馬拉松戰役中希臘戰勝了波斯之后她們兩個被著重聯系起來。雅典的帕臺農神廟中供奉的雅典娜巨像據信也刻畫了尼刻，并且帕臺農建筑群中也包含了一個獻給雅典尼克的神廟。有時，雅典娜被描繪為攜有尼克附屬物的形象。根據保薩尼亞斯的紀錄，雅典尼克被表現為不帶翅膀的形象，大概人們希冀如此可以阻止勝利女神離開這個城市。該神廟還存留下了這個神的一個形象：解鞋帶的尼克（Nike Slancio）。它曾經位于神廟的胸墻上，現存于雅典的衛城博物館。

三、斷頭臺是什么？

現在，很多人都以送上斷頭臺比喻給予嚴重的懲罰。

斷頭臺為一執行死刑之器具，用以將犯人的頭斬去。

在法國廢除死刑前，以斷頭臺斬首是該國執行死刑之唯一合法方式。 提起斷頭臺，人們常常會把它和法國大革命聯系起來。當時，一個名叫約瑟夫·伊尼亞斯·吉約坦（1738-1814）的醫師發明了這種執行死刑的機器。在當時，斷頭臺不是一種殘忍，反而是一種進步。

早期的斷頭臺

最早的斷頭臺至少可追溯至14世紀。愛爾蘭曾于1307年以機器砍去一名犯人的頭顱。在此之前，英國、德國及意大利都有使用類似機器的文字記錄，但其確切性無從稽考。

英格蘭的 Halifax 曾長年設立一座斷頭臺，直至1648年以后停用。另外蘇格蘭在1564年起亦有類似的器材。

上述的斷頭臺都是用來替代斧頭的，所以它們的切割器呈斧狀。

四、為什么斷頭臺的刀是斜的？

斜口刀，切東西，壓強大，能很快，很順利的把東西，切掉。省的弄壞刀刃。

當時其中一位是醫生的議員吉約坦提出六點有關建議，認為死刑應以快速及人道的方式執行，而且應對所有人施同一刑罰以提倡平等。他的選擇是斬首。值得留意的是，吉約坦本人是反對死刑的。

1791年，法國國會通過以斬首作為唯一合法的死刑執行方式。

1792年，由吉約坦參與設計的新型斷頭臺正? ??面世，并以他的姓氏命名。這種斷頭臺參考的是劍的設計。它的刀刃本是與地面平行的，但在正式使用前被改成斜的。同年4月，斷頭臺進行了第一次處決。受刑者是一名強盜。

和刀尖一樣的原理，壓強和壓力的關系。平的壓力一樣壓強小，尖的壓力一樣壓強大。

五、16世紀法國宮廷的瑪麗皇后是因為什么被送上了斷頭臺？

瑪麗王后全名瑪麗·安托瓦內特，是一位來自奧地利的公主。

但這位新王后并不怎么稱職，政治上毫無建樹，反而熱衷于舞會、時裝這些和政治毫無關系的奢侈事情，因而開銷甚大以至于有了“赤字夫人”這一稱號。

瑪麗王后曾暗中尋求法國舊貴族的幫助，但卻都被果斷的拒絕了。那些法國曾經的貴族們，不僅不出手幫助瑪麗夫婦，甚至還落井下石，試圖用路易十六的頭來換取贖金，其中甚至包括國王的弟弟。1792年，法國對奧地利宣戰。最后走投無路的瑪麗只好借助奧地利之手鎮壓國內革命。瑪麗王后以泄露軍事秘密為代價，爭取奧地利的援手。但瑪麗的賣國行為卻適得其反，最終激起了巴黎人民的起義。1792年8月10日巴黎人民起義，徹底推翻了君主制。隨后路易十六和瑪麗被囚禁了起來，經過一番審判，最終被推向了斷頭臺。

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