攝影大師們都是怎么構圖怎么用光的？如何學習大師們的攝影技巧呢？

導讀：攝影大師們都是怎么構圖怎么用光的？如何學習大師們的攝影技巧呢？ 一、攝影大師們都是怎么構圖怎么用光的？如何學習大師們的攝影技巧呢？ 二、剪影攝影，可以有哪些“不俗”的拍法？ 三、攝影如何掌握用光的技巧？

一、攝影大師們都是怎么構圖怎么用光的？如何學習大師們的攝影技巧呢？

攝影是一項復雜系統工程，首先是選時間、選地點、選參數，拍攝出來再后期，每個環節都影響成片質量。其中，具體拍攝時，構圖和用光是最主要的兩大基本功，攝影大師是這樣，普通攝影愛好者也毫無例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙構圖和用光十分關鍵：

一是采取平衡矩陣構圖，拍攝自然風光照片。平視取景，用中規中矩的對稱式構圖拍攝寬大場景，是人們常用的拍照手法，也最能拍攝出宏大視角的照片。順光拍攝，小光圈、大景深比較有利，成片質量會比較穩定。

倘若居中構圖逆光拍攝日出日落，大小光圈均可，只要沒有過曝，色溫選擇暖色調，拍攝出來的照片都比較耐看。如果如果太陽光比較強時，可采用漸變鏡降低日暈區間光量，中規中矩里可能也可以出精品。

二是利用形態差異構圖，拍攝簡約風格照片。不同形態的景物，只要取景構圖選擇適當，直線、曲線，弧形、橢圓形，形態各異，但拍攝出來的照片卻可能一致，就是生動有趣、形態兼備。

畫面可能比較簡約，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也許是雨是霧，無法使用閃光燈，但加上三腳架，用平均包圍式側光，即可拍攝出有詩意圖片。

三是運用視覺錯位構圖，拍攝人文景觀照片。攝影構圖，沒有千篇一律、萬年不變的永恒真理，油畫可以畫成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油畫感來。即便是側光、頂光、逆光，只要畫龍點睛突出主體，都可以大膽拍攝，要是能把所見的景象，拍攝成似曾相識的美景，那也是一種超越。

眼見未必為實，眼中也有幻覺，局部構圖與全景截然不同。比如有時適當的過曝用光，純色的天空和霧色背景，還可以把簡單線條被襯托出來，產生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破傳統構圖用光，拍攝創新意境照片。優秀圖片在于視角的獨特性和用光的獨創性，這就是所謂“人人眼前皆是，唯他鏡中獨有”。都見過路過的景色，只有自己能夠捕捉并納入鏡中并定格下來，才是真正的攝影高手。

取景構圖沒有什么千年不變的規則，九宮格、三分法等都是傳統理論，實際拍攝實踐中存在就是合理的。多視角取景，多移位構圖，包括大面積留白、適當過曝拍攝高調人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌視覺/圖文原創，未經授權，不得私自轉載）

你這個問題有點大了，這個問題，可以寫成幾本書，也可以寫成博士論文。好吧，我只能三言兩語簡單談談，具體如下：

焦波的俺爹俺娘，沒啥攝影技巧可以學習的了

解海龍的希望工程攝影，也沒啥技術技巧可以學習的了

劉香成的大師杰作，更加告訴我們攝影不需要什么構圖和光影的了

一、真正的攝影大師，其實是不在乎構圖和用光的

在乎構圖和用光的，都是匠人，或者說都是二流的三流的攝影師攝影家的了。

真正的攝影大師，最關注的還是內容和瞬間本身。

二、真正的攝影大師，其實也沒啥攝影技巧可以值得學習的了

事實就是如此，三流的攝影師攝影家才需要一門心思研究攝影技巧的了。

三、作為練習和學習階段，攝影技巧肯定要打好基本功，構圖和用光也要系統練習

這個只是練習和學習階段應該重點做的事情。

四、無論是什么樣的攝影技巧，最重要的都是最基礎的東西，也就是基本功

攝影沒有什么高深玄妙的技藝的了。

攝影的入門就是精通。

苦練基本功才是正道。

五? ?攝影構圖，其實尋找角度比構圖更重要

這個真的是這樣的了。

六、如何練習攝影構圖呢？可以大量練習裁剪

在學習或者練習階段，每天都要裁剪幾十張或者幾百張照片，裁剪的過程中，要采取多種裁剪方式，而且還要多多思考。

商業攝影頂級工匠，日本的熊谷晃，他的書，提供了很多布光案例。但是，最根本的，還是你自己要學會如何計算光比啊。

七、如何攝影用光呢？

其實，對于自然光，只能說是利用，談不上你自己的多少主觀能動性的了。

如果是要想掌握用過的技藝，這個主要是針對人工光的了。

比如說，攝影棚的布光，比如說，閃光燈的使用，等等。

應該說，攝影用光往往沒啥好學的了，也沒啥好練習的了。

攝影用光的根本，在于要能夠學會計算光比，這個才是攝影用光的根本。

你不會計算光比，只知道按照用光示意圖去布置幾百種光線，沒啥意義的了。

二、剪影攝影，可以有哪些“不俗”的拍法？

剪影是一種特殊的影調構成方式，具有高反差的視覺效果。

1、 特點是:主題形象非常突出，雖然被攝對象的紋理層次，包括色彩整個形體細節喪失殆盡，但簡潔清晰的輪廓更能烘托出其形態，形體動態具有優美的神韻，形神兼備給人以美的享受。

2、通過影調與影調的強列對比，使造型效果概括，簡潔而生動，被攝主題內容具有生機和靈氣。

3、在風光攝影創作中，拍攝者經常采用逆光拍攝，形成優美的剪影效果，交待畫面環境，突出主題。

4、充分利用晨曦和夕陽，拍攝創作畫面剪影，每天的一早一晚是拍攝剪影效果的最佳時機，要么是金色的影調，要么是美麗的晚霞交待背景，美麗動人，具有強列的視覺沖擊力。

5、通過減少曝光量，采用高調背景拍攝形成剪影，最好背景簡潔，色調和諧統一，突出畫面主題。

本文趙許生原創 感謝關注和支持

您好朋友，攝影被稱為用光的藝術，很多攝影人非常注重光線效果。但是，光與影就像事物的兩級陰與陽，另一部分攝影人將影作為他們觀察方式，如同國畫中的留白。剪影作為人像攝影中也想對普遍的一種觀察方式，可以將人像的形體美表現的更直接，是一種簡化或者極簡的表現方式，這是一種表現方法，但這種逆光拍攝還有一種叫側逆光角度很小，可以將人物臉正門與正側面剪影相結合在一起，有一種立體注意的效果，您可以嘗試一下，見下圖。還有就是襯托環境，剪影在紀實攝影中可以襯托環境，作為前景增加畫面張力。給您推薦兩個攝影大師，他們都是拍影的專家，一位是拉爾夫吉布森、還有一位叫何藩。希望我的回答會幫到您。

三、攝影如何掌握用光的技巧？

很高興回答您提出的問題，根據我年輕時學習攝影開家庭影室，談點感受。攝影如同繪畫和雕塑，作品的完成，離不開運用專門的造型技巧，來對特定的物質材料進行藝術加工；作者在造型上的技術功底和藝術素養所體現的技巧美，是構成作品藝術美的一個基本因素。因此攝影是一門藝術造影，講究用光，除了技術上要求獲得恰當的影調以外，主要還在于加強作品的藝術表現力。

我認為攝影用光有五點光線與攝影結有不解之緣，無論技術性的、藝術性的還是新聞性的攝影，都是在用光作畫。

1.光度，是光源發光強度、光線在物體表面的照度、物體表面接受并反射光線所呈現的亮度等總稱。光度與攝影曝光技術緊密相關。

2.光位，即光源所在位置。不同的光位決定不同的光 線投射角度即照明角度，并形成畫面形象，概括起來可分順光、側光、逆光、頂光、腳光五大類。

3.光質，光線聚散剛柔的不同性質。太陽或燈具發出的光直接射向物體，稱作直射光；如果光源發影光。例如陽光通過薄云層、燈光通過磨砂玻璃泡射向物體，稱作散射光；直射光下的景物明暗對比強烈，影調黑白反差剛硬，有明確的黑色投影；散射光的明暗對比柔。

4.光型，攝影中起不同作用的照明光，例如：主光—對拍攝內容起主要作用的照明光，用以顯示景物、表現質感、塑造形象等，也叫塑形光。包括副光、修飾光、模擬光、背景光、輪廓光。

5.光比，是畫面人、物、景明面和暗面兩者亮度之比。光比愈大，明暗、黑白反差愈高；光比愈小，反差愈低，光比直接關系著畫面的影調、反差和黑灰白層次。說了這些，有不對地方還望批評指正！

我以前常常給大家講“攝影是一門用光的藝術”，但是光到底是什么，光該怎么用卻從未給大家講過。今天給大家講講光線方面的知識，希望對大家有幫助。

一、光線的三大特性

光線有三個特性，分別是：強度、方向、色溫。

①強度

光線的強度也就是光線的明暗程度，畫面越亮說明光線越強，畫面越暗說明光線越弱。光線的強度和光源的能量、光源的距離有關系。

光源能量越強，光線越強，光源能量越弱，光線越弱；光源距離越遠，光線越弱，光源距離越近，光線越強。

在拍攝要關注光線的變化，如果環境光線變暗了，那么我們就要加一檔光圈或者把快門減慢一檔以增加光量，反之亦然。

②光線的方向

光線的方向一般分為四種，分別是：順光、側光、逆光。

順光：順光就是被攝主體正面照射過來的光線，因為是正面照射過來的光線；被攝主體的正面不會有陰影，主體的色彩和形態細節都會得到很好的還原。

但是順光會讓被攝主體沒有明顯的明暗變化，從而缺乏層次感、立體感，讓畫面看起來趨于平淡。如果你想避免這種平淡，那么你可以選擇那些畫面亮麗的物體來拍攝，這樣能提高畫面吸引力。

側光：側光就是被攝主體側面照射過來的光線，并且光線的方向和拍攝者成90°角。側光是用得比較多的光線，它能讓物體產生明暗對比，讓畫面看起來很有質感。側光很適合用來表現層次分明、立體感強的畫面。

順光拍人像會讓人物臉部泛白，趨于平淡，但是利用側光拍人像就能讓人物臉部看起來很有質感、立體感。

逆光：逆光就是主體背后正對鏡頭照射過來的光線。逆光條件下拍攝很麻煩，因為面向拍攝者那一面是背光的，畫面的光差就很大。

但是逆光是最適合創作的，利用逆光進行拍照，能拍出很多非常不錯的照片，所以大家在拍照時要善用逆光。

如果要對光線的方向進行細分的話，還要細分出什么側逆光、90°側光、45°側光等等。但是無論光線的方向性是怎樣的，大家利用光線進行拍攝時一定要記住一個原則：光線的作用是明確照片主題，突出照片主體，簡化畫面。

③色溫

色溫指的是光色的尺度，這東西很難解釋，如果大家想深度了解，可以去找找我以前的寫的關于白平衡的文章。

關于色溫大家要記住：顏色越紅，色溫越低，顏色越藍，色溫越高。大家在拍攝時要根據你需要的效果來調整白平衡，以達到你想要的畫面效果。

二、光線的分類

光線按照類型進行劃分，可以分為：自然光、場景光、人造光。

①自然光

我們平常所說的自然光就是指太陽光，自然光是我們用得最多的? ?線，也是最富于變化的光線。日出/日落時分自然光的色溫很低，光線溫暖柔和，并且光線的強度很低，這個時候是最適合拍攝日出/日落景色的。

而白天自然光的色溫就是居中的，不會給畫面上任何顏色，但是這個時候的光線強度是最強的。因為不會給畫面上任何顏色，所以能最好的還原畫面的色彩，適合拍攝非常多的題材。

②場景光

場景光有兩個最突出的特點：光源復雜、強度不強。因為場景光的光線復雜，所以在拍攝時要仔細分析光源的色溫和光源的方向。其中光源的方向、光源的強度特別重要，你只有分析出光源的方向和光源的強度了才能對主體進行準確的曝光。

場景光會因為場景的不同而有很大的不同，所以這個東西沒什么好講的，只能具體場景具體分析。大家最主要的就是把握好光源的強度、光源的方向、色溫等等，然后結合你要拍的主體就行。

③人造光

人造光源分為兩種，一種是持續的光源，一種是閃光燈。人造光源有一大優勢，光線的強度、方向、色溫都由攝影師控制，簡單來說就是人造光源是為攝影服務的。

持續光源好操作，光線一直在那，你可以慢慢的通過測光來確定正確的影調。而閃光燈就麻煩了，這玩意你得預判才行，并且你還要知道一個東西—閃光燈指數。

所謂閃光燈指數就是指閃光燈光線的強度，一般我們用GN來表示。舉個例子：某閃光燈的GN值為60，那就說明在ISO100，焦距為105mm的情況下，閃光燈指數為60。

對于強度的控制：持續光源可以通過測光來確定正確的影調，而閃光燈就需要預判。這里就要引入一個新的概念——閃光指數。閃光指數就是標明閃光燈光強度的指數，通常用GN值表示，這玩意兒大家看說明書就能弄懂。

總結：關于光線的知識細分下來還有很多，就算寫一本書也不一定能講全。大家學攝影首先要對光線有個基礎的認識，然后逐步的深入，由淺入深逐步的學會運用光線。

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