為什么鄉村攝影作品往往比城市攝影作品吃香？

導讀：為什么鄉村攝影作品往往比城市攝影作品吃香？ 山水畫如何構圖

攝影作品一般都是在城市里展覽的，給城里人看的，他們在城里長大，看多了城市的人工風景，相對于鄉村的原山態風景更能吸引他們的眼球。

山水畫如何構圖

山水畫構圖

　　構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中重要的一個環節。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內 容相諧調。

　　在中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實 、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關系。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立的關系統一均衡在畫 面之中，才能完成一幅好的構圖。

　　開與合，即分與合，是相對的矛盾。有矛盾的對立因素，畫面才生動。但矛盾而不統一就會由開的動勢而產生不穩和散亂之感。

　　有開就必須以合的力量加以制約，才能相對穩定下來，使人從視覺心理產生安定穩妥之感，看起來感到舒服。

　　“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是構圖中首先碰到的一個規律。有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。

　　畫要外張得勢有氣魄，內斂傳神有精神；畫要外分內合，形斷意聯，外松內緊，內外相應，在開全對立統一的關系之中。中國畫 講究“疏可走馬，密不通風”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，要處理好開與合的辯證關系。

　　自然界物象有遠有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有濁，故而必然產生虛實變化，反映在構圖上必然有虛實、隱顯、明 晦、藏露。

　　山水畫的一個特點是要表現“大”和“多”的感覺，要求在一幅有限的畫面上表現無限的景與情，表現豐富的景物和大的境 界氣勢，這就要非常慎重地利用有限的畫面。要在斗方小紙中表現萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實實在在的羅列是絕對不行的。必 須“以一當十”，“以少勝多”，“以無勝有”。

　　構圖上的虛實。山水畫往往山重水復，層巒疊嶂，以積墨反復遞加，追求厚實、凝重的效果，但厚實中要空靈，景實而意虛 ，實而不塞，要透氣，要有“活眼”。虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實相變相生，虛中見實，實中見虛，實有據，　有理 。清笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境｜”。

　　奇正　自然界是絕對的運動與相對的靜止兩種狀態狀態的對立統一。運動富于變化而生氣，靜止顯得統一而安定。變化與統 一也是構圖學中的重要法則。“奇”是變化，“正”是統一。在創作中求“奇”應是主導的方面，要“語不驚人死不休”。“畫 貴能極”，極虛極實、極密、極疏、極濃、極淡、極滿、極空、極奇、極正，等等都是藝術追求的至高點。但“極”也有限度， 即所謂“極限”，超過了極限，就會走向事物的反面。“物極必反”、“過猶不及”，真理超過半分就會變成為謬誤，事物的辯 證規律是不能違背的。

　　“節韻”是節奏與韻律的全稱，兩者既有區別以有聯系。節奏是美的現象在外在形式上的有規則的反復。韻律就是有規律的

　　抑、揚、頓、挫變化，使形式富于律動的變化美。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，是情調在節奏中的運用。如 果說節奏是富于理性的機械運動形成的視覺快感（就繪畫而言）的話，那么韻律則是富于感情的? ?命形式的視覺趣味。

　　節韻律的造型活動中的主要作用就是使形式產生趣味，具有抒情的意味。加國畫論中“氣韻生動”主要應是節韻律在畫面中 的作用。“氣韻生動”就是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間的有 機聯系形式的“一氣　通”、“渾然天成”　的感覺，實際上就是巧妙運用節奏與韻律解決的構圖中的律動與關聯的規律。

　　構圖，需要我們在萬象繪紜、變化萬千的復雜事物中找到頭緒，理出脈絡，分清主次，使畫面主題鮮明，內容突出，有節奏感和和諧的自然美感。因而，我們應面向自然，面向生活，“搜盡奇峰打草稿”，“搜盡”是廣收博取，“打草稿”是認真選擇，經過提煉取舍，才能創作出好的、新的構圖來。

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