城市風景調色 城市風景調色方法

導讀：城市風景調色 城市風景調色方法 1. 城市風景調色 2. 城市風景調色方法 3. 城市風景設計色彩 4. 城市調色風格 5. 城市風光調色 6. 風景色彩調色 7. 城市風景調色方案 8. 城市的色調 9. 城市攝影調色 10. 風景畫色調

1. 城市風景調色

運用色彩表現梯田的城市層次，培養他們大膽的調色思維和繪畫技巧。在光線不足的情況下拍攝提前水面 很容易產生一片灰暗的結果。藍天白云，將梯田襯托的更加美麗。色彩也更加明快，拍攝時為了減少天空與梯田的反差，運用色彩表現梯田的城市，培養他們大膽的調色思維和繪畫技巧。

2. 城市風景調色方法

濾鏡：情緒，光感-50，高光-61，色溫-39，色調+78，飽和度+9，對比度+37

3. 城市風景設計色彩

業主不可以擅自改變自家外墻顏色的，按照城市居住小區建筑工程設計規范要求和城市規劃建設的規定，住宅小區建筑外立面顏色和建筑造型設計都是由所在地區城市規劃建設主管部門按照城市規劃總體設計要求進行統一規劃和設計，為了提高城市觀感和城市總體規劃，業主不允許擅自改變自家外墻顏色，如需修改必須得到規劃主管部門的審核和批準

4. 城市調色風格

它 融匯 了無窮無盡的 藝術 靈感，加入一些紅色中國風，給人一種洋溢著熱情的美感；同時又用一些小細節去點綴，整體清幽淡雅，最重要的是，它結合了世界各地的藝術特色，融匯成了獨特的意大利西西里風格。很多藝術界的專業人士比較喜歡西西里風格，正是因為這種風格里的火熱感，征服了現代眾多消費者。現在人們的性格變得越來越開放，西西里風格又有著火熱的傾向，自然就迎合了大眾的需求。

消費者們不僅承認西西里風格是一種 時尚 元素，

5. 城市風光調色

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什么，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕后干、先深后亮、先薄后厚、先遠后近、先大后小、先主后次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工后由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就采用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用于焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

擴展資料畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也? ?是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。

對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的

6. 風景色彩調色

　圖片效果不是很滿意的時候，自己可以嘗試擴大畫布，把原圖復制一份，適當翻轉后對接起來，中間部分高斯模糊一下就可以完美融合，然后再調成喜歡的顏色即可。

　　1、按Ctrl+J復制一個圖層，然后在photoshop中將畫布向下擴展一倍，留出另一張片子的位置。

　　2、按住Ctrl，在圖層1的縮略圖上用鼠標點一下，選中全圖，然后鼠標選擇“編輯”-》“變換”-》“水平翻轉”，再鼠標選擇“編輯”-》“變換”-》“垂直翻轉”，將圖層1的圖轉成預期樣子。

　　3、選擇移動工具，然后按住Shift的同時，鼠標往下，將圖層1的圖像往下拖動，將兩幅圖形成拼接，效果如下：(按住shift是為了讓圖片只往上下移動)。

　　我這里沒有將圖片移到最下面，是因為下一步需要裁成方圖，如果移得太下，中間的空間太大了。

　　4、選擇裁輯工具，選擇俺喜歡的正方形構圖。

　　5、圖片中間的邊界是肯定需要處理掉的哈，這樣才會自然點。先按Ctrl+Alt+Shift+E合并圖層，然后選擇套索工具將需要處理掉的區域選擇出來，羽化選區(10-20左右)。之所以用套索而不用矩形選框選擇的目的是讓處理后的效果更自然，以免太對稱了哈。

　　6、選擇“濾鏡”-》“模糊”-》“高斯模糊”，參數選擇10(各人感覺哈)，將交界處模糊處理，效果如下。

　　7、最后，我又把整個圖片水平翻轉了一下。

　　8、圖片的合成處理到此結束，其實都是些簡單的操作哈。效果如下。

　　9、接下來就是調色了。圖片的調色不是本片的重點，ps中的調色工具很多，也可以使用很多的濾鏡來調，這需要多多的練習和大量的使用才行，無非就是把調色的按鈕拖來拖去，看圖片呈現的效果是否合自己心意了。至于這份心意如何，則是各人的感覺和美感了。

　　這里只把我使用到的色彩平衡(色彩)和色階(調對比)的參數給出來，其實我的參數也是亂拖出來的，不是一下就知道這個數的哈。另外參數不能簡單的復制到其他圖上，這也是為啥網上有很多調 色教程，大家拿來調感覺沒那么好的緣故哈。

　　最后加上logo，完成最終效果。

7. 城市風景調色方案

一: 旅游風景

濾鏡:姜餅紅60

調節: 對比度+20飽和度+20光感-10銳化+25色溫-10

二: 城市夜景

濾鏡:黑金70

調節對比度+25飽和度+10光感-10銳化+25色溫-15

三: 秋天落葉

濾鏡:松果棕70

調節: 對比度+15飽和度+20光感-10

銳化+20色溫+15色調+10

四: 夕陽晚霞

濾鏡:橘光30

調節: 對比度+20飽和度+15光感-20銳化+20色溫+12

調整步驟: 打開剪映，點擊開始創作，添加你需要調節的圖片或視頻，點擊工具欄里的濾鏡，找到自己需要的濾鏡。完成后點對號退出。

再在工具欄中找到調節，點擊調節，點擊對應的調節，把進度條拉到對應的參考數值上。

8. 城市的色調

健康碼分地區是必須的，因為每個人所在的地區疫情情況不一樣，疫情嚴重屬于高中風險地區的健康碼是紅色的，低風險地區的監控碼是綠色的，在哪個地區的健康碼就代表你所在這個區的疫情嚴重情況，不然無法判斷你那里的疫情情況了

9. 城市攝影調色

不是一種顏色，而是一定明度、純度范圍內的色調或色系，主色調需在城市中占有75%的比例才能起到主導色的作用，輔調色可占20%，點綴色只占5%，才能形成穩定、整體的色彩環境。

10. 風景畫色調

俄羅斯油畫的發展大致經歷了如下幾個重要階段，我們簡單給大家介紹下這幾個時期，俄羅斯油畫的特點。

一、古典繪畫階段

18世紀初期彼得大帝全面推行改革，許多有才華的俄國青年畫家相繼被公派到國外學習繪畫，學成歸國后成為俄羅斯繪畫的骨干力量。葉卡捷琳娜二世時期從歐洲流入的古典學院繪畫在俄羅斯土地上生根發芽。

二、本土化階段

18世紀中葉圣彼得堡成立了皇家美術學院，成功地培養出一批俄羅斯本土畫家，他們立足俄羅斯大地，使俄羅斯油畫具備了鮮明的本土特色。

三、走向輝煌階段

19世紀中期到20世紀初，油畫逐漸成為俄羅斯文藝創作的主體。這一時期涌現的畫家群體，其創作題材多樣、內容豐富、技巧嫻熟，達到了很高的造詣，可以和當時的法蘭西繪畫平分秋色，各領風騷。

四、社會主義現實主義階段

十月革命后俄羅斯油畫的主流是社會主義現實主義，這個時期的作品強調表現勞動與光明，重點描繪建設新生活的蓬勃景象和豪邁情懷。同時期的世界畫壇上，沒有哪一個民族的繪畫像俄羅斯油畫那樣充滿陽光、朝氣與歡樂。

總體來說，俄羅斯油畫具有強烈的民族風格，特別是描繪大自然的風景畫。俄羅斯經典的風景畫總能讓人感到靜謐，畫中的色彩是調和的，光與影都是朦朧的，但是在平和的思緒中又似乎有一種可以感知的溫度。同時，令人印象深刻的，是俄羅斯油畫所具有的文學性，有些作品像一首抒情詩，有些作品又好像在講述著一段情節委婉的傳說。

? 俄羅斯油畫作品賞析

俄羅斯油畫起源于18世紀彼得大帝時期，由于其橫跨歐亞的特殊地理位置，使得俄羅斯油畫在藝術風格上兼有東方和西方兩種迥然不同的文化色彩。而俄羅斯油畫最為顯著的精神氣質乃是自19世紀下半葉以來形成的以批判現實主義為代表的現實主義繪畫。這種深沉、大氣、厚重而富于濃厚人文主義精神的繪畫理念。

一直是俄羅斯藝術家藝術創作最為重要的精神根源。他們熱愛現實生活，關注個體真實的體驗與情感，用高超精湛的技藝生動地描繪周圍的世界，無論是肖像、風景、靜物、生活場景，都散發著親切而 濃郁的生活氣息，豐富真摯的情感以及富有親和力的現實精神。

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