紐約新景點 紐約新景點簡筆畫

導讀：紐約新景點 紐約新景點簡筆畫 1. 紐約新景點簡筆畫 2. 紐約簡筆畫圖片大全 3. 美國景點簡筆畫 4. 紐約平面圖簡筆畫 5. 紐約 簡筆畫 6. 紐約簡筆圖片

1. 紐約新景點簡筆畫

在14世紀的佛羅倫薩，米開朗琪羅畫滿西斯廷教堂585.3平方米的天頂，大，意味著與神權匹配的藝術高度。1937年，畢加索為巴黎世博會西班牙廳繪制了長7.77米的巨幅《格爾尼卡》，大，展示的是藝術家掌控畫面的能力。當波洛克1949年開始在鋪在地上的巨幅畫布上滴畫時，大，意味著藝術家和觀眾都被卷入畫中。

而在今天的藝術界，大，即是暢銷。在《藝術戰斗論》中，村上隆指出：“在紐約發表作品一定得大。這是因為就美國來看，會購買當代藝術的人有兩種：一是捐給美術館的有錢人；二是自家房子寬闊，為了填補太空曠的墻壁，所以想要買個藝術品的有錢人。”

大，是藝術圈的VIP卡

因為尺寸太小，劉野的《天使之家》（29×22cm）在2011中國嘉德秋拍上流拍。同樣是200多萬，尺寸大一些的《小拇指》（60×45.5cm）就在北京藝融成交了。剛剛成為世界第二大經濟體的中國，到處彌漫著爭第一、做最大的情緒，藝術領域亦是如此。訂購作品時，買家總不忘囑咐藝術家“畫大些”。各類比賽、群展征集作品時，也多會備注尺寸最好在1.2×1.2米以上。而拍賣公司總要能拿出一兩件名家巨作來鎮場造勢。2011年秋拍，新成立的北京藝融就以一件5.09米長的吳冠中《長江萬里圖》來打響頭炮。在西方，畫布有詳細的規格。臺灣畫家陳景容在《油畫技法1.2.3》中介紹了畫布的大小比例：畫布從小到大分為0號到500號，同號畫布又有海景、風景、人物三種比例。海景畫布采用黃金比例，風景畫布采用“調和的凱旋門”比例，人物畫布則接近正方形。不過，這一規則在中國并不通行。畫布是長是方，是大是小完全由藝術家自己決定。通常情況下，作品按照面積估價，一位美院的優秀畢業生的創作，大致可賣到每平方米10萬元人民幣，段位越高則價格越貴，如果要購買曾梵志等成功藝術家的作品，那就更像是一口價了，在一級市場上就過千萬。村上隆認為，做大的關鍵在于“作品的內在需要完整的內容、壓力、構圖方法或脈絡等”。一般而言，越是成功的藝術家，就越多地創作尺寸較大的作品，這既是市場需求使然，也是一種技術上把控能力的體現。對藝術家來說，畫大畫可能還有這樣的心理動機：在藝術界，事業成功不僅僅表現在能把作品賣出去。這一點很多畫“菜畫”的人也可以做到，甚至做得更好。藝術的成功還在于，創作者被當作藝術家看待，獲得聲望和社會認可。此時，創作巨幅繪畫便是確認能力、確立地位的需要——成功不僅僅意味著藝術家的美學觀念被同時代人接受，還意味著他向后世提供了可以流傳的藝術典范。藏家的部分心態與此相近，誰都希望自己得到的是曠世杰作，體現了一個時代藝術的核心價值；而另一方面，擁有這種潛質的作品可以講一個好故事，這也是藝術投資獲利的重要條件。

與小型室內裝飾畫為敵

“做大”并不是當代藝術的首創，早在14世紀，為了裝飾巨大的空間，文藝復興時期的大師們就開始接受委托，創作史詩般的巨幅繪畫和大型雕塑。波提切利的《春》（2.03×3.15m）和《維納斯的誕生》（1.73×2.77m）是為美第奇家族的深宅大院度身定做的；《最后的晚餐》（4.39×8.54m）的尺寸配合到了圣瑪利亞·格拉齊耶隱修院餐廳墻壁和屋梁的所有線條；《雅典學派》（5.79×8.23m）是拉斐爾為梵蒂岡宮開闊的大廳繪制的壁畫。反之亦然，加上基座高達5.49米的“大衛”，在佛羅倫薩政府特設的委員會經過熱烈討論后，自然要被放在宏偉的市政廳門前。大型壁畫被佛羅倫薩畫? ??喬治·瓦薩里稱作“最神奇、最美麗、最有男子氣概、最堅定、最長久”的藝術。做慣了“鴻篇巨制”的米開朗琪羅甚至瞧不起架上繪畫，嘲笑那是“面向女人、有錢人和游手好閑者”的藝術。20世紀，但求最大的潮流可追溯到畢加索。法國學者納塔斯·埃尼施認為：“畢加索是英雄在現代社會的化身，他把藝術家的地位推到了至高點，從此以后，藝術家就代表著光榮、功績和社會地位的提升。在這之前，這些只屬于軍隊的高級將領、大企業家、大探險家、大詩人或者先知。”二戰后，對大作的追求在當代藝術的新首都紐約發展到了新高度。“行動繪畫”的創始人波洛克在地板上鋪開巨大的畫布，弗朗茲·克蘭畫下抽象水墨似的大型草圖，紐曼的單一飽和色塊也大得驚人。他們都是小型室內裝飾畫的敵人，聲稱要擴大繪畫的規模，直到創造出“可移動壁畫”和“環境壁畫”——這種繪畫不用在乎周圍環境，它本身就是環境，觀眾要做的就是身臨其境。在《與藝術相伴》一書中，馬克·蓋特雷恩寫道：“紐約畫派的畫家們形成了高度個性化、極易辨認的風格，但有一個因素是他們的畫所共有的，那就是尺寸：抽象表現主義畫作一般都相當巨大，這對畫的效果有重要的作用。觀眾會被畫淹沒，被卷入畫中的世界。”雖然在上世紀50年代，這些大作被排斥在博物館和主流畫廊之外，但隨著波洛克《1948年作品第五號》成為全世界最貴的藝術品，這種創作觀念也成了一種新的“圣經”。所以村上隆才會說：“要在紐約出道，一定得準備幾件大型的作品。”

做大了就好賣嗎？

去了盧浮宮才知道，《蒙娜麗莎》原來這樣小（只有77×53cm），海牙毛利斯博物館藏的維米爾《戴珍珠耳環的少女》（44.5×39cm）比它還迷你。但誰能說這兩位佳人不能藝史留名？如果愿意，可以舉出很多反例，證明做大絕對不是令藝術品永載史冊的唯一法門。比如，梵高就專畫米開朗琪羅所譏笑的那種“面向女人、有錢人和游手好閑者”的畫。過去，藝術家在自己的空間里找感覺，維米爾在他的斗室里消磨時光，細致地描繪小小的姑娘。而伊麗莎白·維熱—勒布倫為法國王室繪制的《法國王后、洛蘭—哈布斯堡的瑪麗·安托瓦內特與其子女》（2.71×1.95m）是要作為政治宣傳畫的，那就要讓人遠遠便看得分明。而今天，中國藝術家流行在作為工業遺跡的高大廠房里工作，環境本身就擴展了作品的尺度。更何況還有野心勃勃的收藏家，建好私人美術館，四處搜羅體面的藏品。藝術市場有無盡的懸念，如蔡康永所說，“再有錢的人也有買不到的畫”。最大最高級的藝術品，就是市場上再也買不到，只有到博物館去看的杰作。村上隆還有一句話：“藝術世界交易的是人心。”有時只見張曉剛一張A4大小的“綠墻”草圖便會被吸引，但對那集合了好幾百西方先哲的超級大畫卻無感。五官之中，人的眼睛是最敏銳的，所以視覺藝術是最騙不了人的，任何人都沒法只憑表象上的大或者高級就賣個好價錢，得到成功。就算是已經被藝術評論界和藝術市場承認的作品，也不能保證萬無一失。今天的藝術市場上，很多特別大、特別貴、特別炫的作品遭遇滑鐵盧。2011嘉德秋拍，蔡國強的巨作《光輪：為中央公園作的爆破計劃》（4×42m），就在現場的一片茫然中流拍了。鮑勃·迪倫說：“這是一個成功即失敗，失敗即成功的時代。”藝術家是受益者，也可能是受害者。

我一般作品尺寸都是：60＊80cm，80＊100cm，60＊90cm，100＊120cm為多，大畫面只是偶爾特定的，以及商業場景壁畫。以下是我的作品：

2. 紐約簡筆畫圖片大全

紙上用彩色筆畫一座紐約證券公司，并在門兩旁畫上兩只牛，門框上寫上字，牛涂黃色即可。

3. 美國景點簡筆畫

1、首先畫一下美國隊長的頭部。

　　2、順著他的頭部把美國隊長的五官和他頭頂的“A”字畫出來。

　　3、再把他的雙手和右手上的盾牌畫一下。

　　4、順著脖子把美國隊長的身體畫出來。

　　5、然后開始用藍色把整個身體的顏色涂一下。

　　6、最后用黃色和紅色涂一下細節部分，那么這個美國隊長就畫好啦!

4. 紐約平面圖簡筆畫

杰克遜·波洛克，男，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱“行動繪畫”。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特征。妻子是李·克拉斯納。

5. 紐約 簡筆畫

1《復仇者聯盟》的大戰遺跡

電影一開場出現的是一張兒童畫，上面畫的是《復仇者聯盟》的紐約大戰

隨后出現了破爛不堪但依舊屹立的復仇者大廈，底下一片殘垣斷壁。沒錯，那片殘垣斷壁，就是大戰現場 。還沒來得及變成反派的“禿鷹”正在和伙伴們清理現場，收集這些遺留垃圾，之后“禿鷹”使用的裝備大部分都是由這些外星黑科技改造而成。

2蜘蛛俠的全新裝備

電影中，彼得帕克收獲了一套全新的高科技裝備蜘蛛裝。

眼罩部分配備和鋼鐵俠一樣的AR增強現實技術，還帶著AI語音助手，另外，蜘蛛俠的噴絲技能也不是靠自身分泌，而是依賴于手腕上的發射裝置，這個裝置能發射576種不同組合的蛛絲，以應對不同情況下的不同敵人，供你選擇。此外，這套最強裝備還有一個最厲害的功能，胸前的蜘蛛Logo可以脫離戰衣變成偵查助手，實現無人機形態，進行獨立工作

3.漫威名人榜暴露

在小蜘蛛學校的壁畫上，出現了不少漫威的熟臉，還全是科學家。

霍華德·斯塔克，比如鋼鐵俠的老爸。

《美隊》中發明超級士兵血清的德國科學家。

厄斯金納博士在教室里上方有一行人物畫像，從左至右有達爾文，愛因斯坦，牛頓，注意最后一個畫像，是我們熟悉的綠巨人。人家綠巨人正常的時候也是個科學家

4.聚會酷跑

小蜘蛛從學姐的聚會上逃走去追壞人的時候，穿過了無數住宅，把每個院子都搞得一片狼藉。眼尖的觀眾肯定看的出來這段是致敬了美國經典青春片——《春天不是讀書天》。而且小蜘蛛經過一戶人家時，電視上正好放映的就是這部電影，又一次像經典致敬，他還說了一句“電影很贊”。

6. 紐約簡筆圖片

1988紅酒是木桐紅酒。

這款酒可以說是非常的耐人尋味，因為酒標非常難懂，但是酒體卻非常的清晰易懂，這樣的落差讓這款酒變得不同尋常。

1988木桐紅酒酒標的設計者是20世紀80年代紐約派的核心人物，名字叫做凱斯·哈寧。他的這款1988年木桐酒標以羊為主題，融合了涂鴉和波普兩種風格，雖然只是小小的簡筆畫的方式，但是給人的感覺就是非常的有意思，并且看起來很像兩只分道揚鑣的羊。

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