達達派出現在以后現代派攝影藝術中的影響
達達派攝影 ? 達達派攝影簡介 “達達派”是第一次世界大戰期間出現于歐洲的一種文藝思想。“達達”原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫詞匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化,宣稱藝術和美學無緣,主張“棄繪畫和所有審美要求”,崇尚虛無,使創作近乎戲謔,因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。在這種藝術思潮的影響下,攝影藝術領域中也產生了“達達派”。 達達派攝影藝術家的創作,大都是利用暗房技術進行剪輯加工,創造某種虛幻的景象來表達自己的意念。例如,《麗達和天鵝》把一個美麗的希臘神話故事,處理成某種晦澀怪誕、不可捉摸的圖像與線條的組合。在畫面中,可視形象已不再以其自身的意義存在,而是某種意念的構成元素。還有人利用剪輯手段,使尼亞加拉大瀑布涌向紐約,制造了一個荒誕的世界末日的凄涼景象。 由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求,1924年以后就逐漸受到較明確、完整的藝術理論和綱領的超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現的現代派攝影藝術中窺視。 超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派,興起于本世紀三十年代。 這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為,用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務,而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而,人類的下意識活動,偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。 攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣,利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段,在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組,把具體的細部表現和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結合在一起,創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。 ? 達達派攝影著名攝影家 該流派的創始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾(1880-1945)。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓(1905-?),他在自己的創作中,把超現實的虛和現實中的實揉合在一起,創造了一種既虛幻又實在的境界。例如,他在一九四六年創作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現實作品,它是運用四次曝光的手法拍攝出來的--一次正面,兩次側面和一次一只眼睛。 這一流派的著名攝影家有從事超現實主義集錦照片的畫家帕爾汗;變形人體攝影家布蘭特;肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依等。超現實主義藝術源于法國作家勃勒東(Andre Breton)發表于1924年的《超現實主義宣言》。他在這篇宣言中寫道:“超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這一真實過程――在不受理性的任何控制、又沒有任何美學和道德的成見時的思想之自由活動。”由此可見,這一藝術流派的哲學基礎是柏格森(Henri Bergson)的直覺主義和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析學說。在他們看來,人的最真實的感覺只能在潛意識和夢幻當中。因此,人類的下意識活動、突發靈感、心理變態和夢幻世界,才是一切藝術馳騁的廣闊天地。(詳見百度文庫)
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