結合中國古典文學和現存的兩個以上的古典園林

中國古典園林的美學特征
　　中國古典園林作為一個園林體系，若與世界上的其他體系相比較，它所具有的個性是鮮明的，而它的各個類型之間，又有著許多相同的共性。這些個性和共性可以概括為四個方面：一，本與自然，高于自然；二，建筑美與自然美的融糅；三，詩畫的情趣；四，意境的涵蘊。
　　1、本于自然，高于自然
　　自然風景以山、水為地貌基礎，以植被做裝點。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。當然也是風景式園林的構景要素。但中國古典園林絕非一般地利用或者簡單地摹仿這些構景要素的原始狀態，而是有意識地加以改造、調整、加工、剪裁，從而表現一個精煉概括的自然，典型化的自然。唯其如此，像頤和園那樣的大型天然山水園才能夠把具有典型性格的江南忽閃景觀在北方的大地上復現出來。這就是中國古典園林的一個最主要的特點。
　　自然界的山岳，以其豐富的外貌和廣博的內涵而成為大地景觀的最重要的組成部分，所以中國人歷來都用“山水”作為自然風景的代稱，相應地，在古典園林的地形整治工作中，筑山便成了一項最重要的內容。歷來造園都極為重視，而園林假山都是真山的抽象化典型化的摹寫，能在很小的地段上展現咫尺山林的局面，幻化千巖萬壑的氣勢。
　　水體在大自然的景觀構成中是一個主要的因素。它既有靜止狀態的美，又能顯示流動狀態的美，因而也是一個最活躍的因素。山與水的關系密切。山嵌水抱一向被認為是最佳的成景態勢，且反映了陰陽相比的辯證哲理，這些情況都體現在古典園林的創作上，一般說來有山必有水。
　　園林內開鑿的各種水體都是自然界的河、湖、溪、澗、泉、瀑等的藝術概括。人工理水務必做到“雖由人作，宛自天開”，哪怕在小的水面亦必曲折有致，并利用山石點綴岸、磯，有的還故意做出一彎港汊，水口以顯示源流脈脈，疏水若為無盡。稍大些的水面，則必堆筑島、堤，架設橋梁，在有限的空間內盡量放些天然水量的全貌。這就是“一勺則江湖萬里”之立意。
　　園林植物配置盡管姹紫嫣紅、爭奇斗艷，但都以樹木為主調，因為林木最能讓人聯想到自然界豐富繁茂的生態。此外，觀賞樹木和花卉還按起形、色、香，而“擬人化”，賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡量顯示其象征寓意。
　　總之，本與自然、高于自然是中國古典園林創作的主旨。目的在于求得一個概括、精煉典型而又不是自然生態的山水環境。 它是感性的。主觀的寫意，側重于表現主體對物像的審美感受和因之而引起的審美感情。這樣的創作又必須合乎自然之理，方能獲致天成之趣。
　　2、建筑美與自然美的融糅
　　法國的規整式園林和英國的風景式園林是西方古典園林的兩大主流。前者按古典建筑的原則來規劃園林，以建筑軸線的延伸而控制園林全局；后者的建筑物與其他造園三要素之間往往處于相對分離的狀態。但是這兩種截然相反的園林形式卻又一個共同的特點：把建筑美與自然美對立起來，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
　　中國古典園林則不然。建筑無論多寡，也無論其性質、功能如何，都力求與山、水、花木這三個造園的要素有機地組織在一系列風景面中，突出彼此協調、互相補充的積極的一面，限制彼此對立、互相排斥的消極的一面，甚至能夠把后者轉化為前者，從而在園林總體上的建筑美與自然美融糅起來，達到一種人工與自然高度協調的境界-----天人諧和的境界。
　　中國古典園林之所以能? ??把消極的方面轉化為積極的因素，以求得建筑美與自然美的融糅，從根本上來說當然應該追溯其造園的哲學、美學乃至思維方式的主導。但中國傳統建筑本身所具有的特性也為此提供了優越條件。
　　木框架結構的個體建筑，內墻外墻可有可無，空間可虛可實，可隔可透。園林里面的建筑物充分利用這種靈活性和隨意性創造了千姿百態、生動活潑的外觀形象，獲致與自然環境的山、水、花木密切嵌合的多樣性。中國園林建筑不僅它的形象之豐富在世界范圍內算得上首屈一指，而且還把傳統建筑化整為零，由個體組合為建筑群體的可變性發揮到了極致。它一反宮廷、壇廟、衙署、邸宅的嚴整、對稱、均齊的格局，完全自由隨意，因山就水，高低錯落，以這種千變萬化的面上的鋪陳更強化了建筑與自然環境的嵌合關系。同時，還利用建筑內部空間與外部空間的通透，流動的可能性，把建筑物的小空間與大自然的大空間溝通起來，正如《園治》所謂：“軒楹搞爽，窗戶虛鄰，納于傾之汪洋，收四時之爛熳。”對此，美學家宗白華先生在《中國美學始終重要為題的初步探索》疑問中有精辟的論述：
　　“……這里表現這美感的民族特點，古希臘人對于廟宇四周的自然風景似乎還沒有發現。他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建筑物，通過門窗，接濁外面的大自然界。”“宿含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船（杜甫）。e59b9ee7ad詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。這樣的詩句奪得很，像“鑿翠開戶 ”（杜甫），“山川俯繡戶，日月近雕梁”（杜甫），“檐飛宛溪水，窗落敬亭云”（李白），“山翠萬重當檻初，水光于里抱城來”（許渾）。都是小中見大，從小空間進到了大空間，豐富了美的感受。
　　講師們為了進一步把建筑諧調融糅于自然環境之中，還發展、創造了許多別致的建筑形象和細節處理。譬如，亭這種最簡單的建筑物在園林中隨處可見，不僅具有電境的作用和觀景的功能，而且通過其特殊的形象還體現了以園法天、以方象地，納宇廟宇芥粒的哲理。所以戴醇士說：“群山郁蒼，群木 蔚，空亭冀然，吐納云氣。”蘇東坡《涵虛亭》詩云：“唯有此亭無一物，坐觀萬亭得天全。”在如，臨水之“舫”和路的上的“船廳”即模仿舟船以突出園林的水鄉風貌。郎本來是聯系建筑物、劃分空間的手段，園林里面的那些 入水面、飄然凌波的“水廊”，婉轉曲折、通花渡壑的“游廊”。蟠蜒山際。隨勢起伏的“爬山廊”等各式各樣的廊子，好像紐帶一般把人為的建筑與天成的自然貫穿結合起來，常見山石包鑲著房屋的一角，堆疊在平橋的兩端，甚至代替臺階、樓梯、柱墩等建筑構件，則是建筑物與自然環境之間的過渡與銜接。隨墻的空廊在一定的距離上故意拐一個彎而留出小天井，隨意點綴少許山石花木，頓成絕妙小景。那白粉墻上鎖開的種種漏窗，陽光透過，圖案倍覺玲瓏明澈。而在諸般樣式的窗洞后面襯以山石數峰，花木而本，猶如小品風景，處處動人。
　　總之，雖然處處有建筑，卻處處洋溢著大自然的盎然生機。這種諧和情況，在一定程度上反映了中國傳統的“天人合一”的哲學思想，體現了道家對大自然的“為而不持，筑而不宰”的態度。
　　封建時代的中國傳統的建筑環境，大至都城，小至住宅的院落單元，人們經常接觸到的大部分“一正兩廂”的對成軍棋的布局在很大程度上乃是封建禮制的產物、儒家倫理觀念的物化，而園林作為這樣? ?個嚴整的建筑環境的對立面，卻長期與之并行不 地發展著，體現了“道法自然”的哲理。這就從一個側面說明了儒、道兩種思想在我國文化領域的交融，也足見中國園林藝術在一定程度上通過曲折隱晦的方式反映出人們期望擺脫封建禮教的束縛，崇敬返樸歸真的意愿。
　　3、詩畫的情趣
　　文學史時間的藝術，繪畫是空間的藝術。園林的景物既需“靜觀”，也要“動觀”，即在游動，行進中領略觀賞。故園林是時一門綜合的技術。中國古典園林的創作。能充分地把握這一特性。運用個門藝術門類之間得觸類旁通，融诪詩畫藝術于園林藝術。使得園林從總體道局部都包含著濃郁的詩畫情趣。這就是通常所謂的“詩情畫意”。
　　詩情，不僅是把前人的詩文的某些境界，場景在園林中以具體的形象復現出來，或者運用景名，匾額，楹聯等文學手段對園靜坐直接的點題，而且還在于借鑒文學藝術的章法，手段使得規劃設計頗多累死文學藝術的結構。正如錢泳所說：“造園如做詩文，必使曲折有法，前后呼應；最忌堆砌，最忌錯親，方稱佳構。”園內的動觀游覽路線決非平鋪直敘的簡單道路，而是運用各種構景要素于于回去這種形成漸進的空間序列，也就是懂見的劃分和組合。劃分，不流于支離破碎；組合，務求起開合起承，變化有序，層次清楚。這個層次的安排一般必有前奏，起始，主題，高潮，轉折，結尾，形成內容豐富多彩。整體和諧統一的連續的流動空間，表現了詩一般的嚴謹，精煉的章法，在這個序列之中往往還轉差一些對比的手法，懸念的手法，欲抑得手發或欲揚現抑的手法，呵呵情理之中歌有出乎人意料之外。則更加強了猶如詩歌的韻律感。
　　因此，人們游覽中國古典園林所得的感受，往往仿佛朗讀詩文一樣的酣暢淋漓，這也是園林所包含的“詩情”。而有求得園林作品，則無異于凝固的音樂，無聲的詩歌。
　　凡屬風景式園林都或多或少地具有“畫意”，都在一定程度上體現繪畫的原則。英國園林追求所謂的“如畫的景觀”（picturesque scene），日本園臨終的“枯山水平庭”的創作，也淵源于水墨山水畫的構思。但繪畫藝術對于造園的影響之廣，滲透之深，兩者關系之密切則莫過于中國古典園林。
　　中國的山水畫不同于西方的風景畫，前者重寫意，后者重寫形。西方的畫家臨景寫生；中國的畫家便有名山大川，研究大自然的千變萬化，領會在心，歸來后于幾案之間揮灑而久。這時候所表現的山水風景以不是個別的山水風景，而是畫家主觀認識的，對時空具有較大的概括性。就此而言，可以說中國園林是把作為大自然的概括和升華的山水畫有以三度空間的形式復先導人們的現實生活中去。
　　4、意境的涵蘊
　　意境是中國藝術的創作和鑒賞方面的一個極重要的美學范疇。簡單說來，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生于藝術創作中此兩者的結合，即創作者把自己的感情、理念熔鑄客觀生活、景物之中，從而引發鑒賞這之類似的情感激動和理念聯想。中國的傳統哲學在對詩“言”、“象”、“意”的關系上。從來都把“意”置于首要地位。先哲們很早就已提出“得意忘言”、“得意忘象”的命題，只要得到意就不必拘守原來用以明象的言和存意的象了。再者，漢民族的思維方式注重綜合和整體觀照。佛禪和道教的文字宣講往往立象設教，追求一種“意在言外”的美學趣味。這些情況影響、浸潤于藝術創作和鑒賞，從而產生意境的概念。唐代詩人王昌齡在《詩格》一文中提出“三境”之? ?來評論詩（主要是山水詩）。他認為石油三種境界：只寫山之形為“物境”，能籍景生情的為“情境”；能托物言志的為“意境”。近人王國維在《人間詞話》中提出詩詞的兩種境界——有我之境，無我之境：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀我，故不知何者為我，何者為物。無論怎樣，都是訴諸主觀，因此，都可以歸屬與通常所理解的“意境”的范疇。
　　中國的詩、畫藝術十分強調意境。他們將就得失抒情表意，將情和意不作止血日結晶抒情，情景結合，不僅詩、畫如此，其他的藝術門類都把意境的有無、高下作為創作和品評的重要標準，園林藝術也不例外。園林由于其與詩畫的綜合性，三維空間的形象性，其意境內涵的顯現比之其他藝術門類就更為明晰，也更易于把握。
　　其實，園林之有意境不獨中國為然，其他的園林體系也具有不同程度的意境涵蘊。但其涵蘊的廣度和深度，則遠不逮中國古典園林。
　　意境的涵蘊既深且廣，其表達的方式必然豐富多樣。歸納起來，大體上有三種情況：
　　a. 籍助于人工的疊山理水吧廣闊的大自然山水風景縮移摹擬于咫尺之間。
　　b. 預先設定一個意境的主題，然后籍助于山、水、花木。建筑所購配成的物境把這個主題表述出來，從而傳達給觀賞者以意境的信息。
　　c. 意境并非預先設定，而是在園林建成之后在根據現成物境的特征做出文字的“點題”——景題、匾、聯、刻石等
　　運用文字信號來直接表述意境內涵，則表述手法就更為多樣化：狀寫，比附，象征，寓意等，表述的范圍也十分廣泛：情操，品德，哲理，生活。理想，愿望，憧憬等。游人在游園石鎖領略得已不僅是眼睛能過看到的景象，而且還有不斷在頭腦中山顯得“景外之景”；不僅貿足了感官（主要是視覺感官）上的美的享受，還能過喚起以往經歷的記憶，從而獲得不斷的情思激發合理念聯想即“象外之官”。
　　匾額和對聯即是詩文于造園藝術，最直接的結合而表象園林“詩情”的主要手段，也是文人參與園林創作，表述園林意境的主要手段，他們使得園林內的大多數景象無往而非“寓景于景”，隨處皆可“即景生情”。因此，園林內的重要建筑物上一般都懸掛匾和聯。它們的文學點出了景觀的精髓所在；同時，文字作者的借景抒情也感染游人從而激起它么的浮想聯翩，蘇州的拙政園內有兩處賞荷花的地方，一處建筑物上匾額為“遠香堂”，另一處為“停留館”。前者得之于周敦頤詠聯的“香遠益情”句，后者出自李商隱“留得殘荷聽雨聲”的詩意，一樣的景物由于匾題的不同卻給人以兩般的感受，物境隨同而意境則不同。北京頤和園內臨湖的“西佳樓”坐東朝西，飛鳥相于還；此中有真意，欲辯已忘言，游人面對夕陽殘照重的湖光山色，若能聯想陶詩的意境則語言前景物的鑒賞勢必會更深一層。
　　游人獲得園林意境的信息，不僅通過視覺功能的的感受或者籍助于文字信號的感受，而且涵通過聽覺、嗅覺的感覺。諸如十里荷花、丹桂飄香、雨打芭蕉、流水叮咚、漿聲唉乃、乃至風動竹篁猶如遂于傾灑、流浪松濤之如天籟清音，都能意“味”入景，意“聲”入景而引發意境的遐思。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“風味森森，龍吟細細”更是繪聲繪色，點出此處意境的濃郁蘊籍了。
　　正由于園林內的意境蘊涵之如此深廣，中國古典園林所達到的情景交融的境界，也就遠非其他的園林體系所能企及了。
　　綜上所述，這四大美學特征乃是中國古典園林在世界上獨樹一幟? ??主要標志。他們的成長乃至最終形成。固然由于政治、經濟、文化等的諸多復雜因素的制約，而從根本上來說于中國傳統的天人合一的哲理以及重整體觀照。重直說感知，重綜合推演的思維方式的主導有著直接關系。
　　[體會]
　　園林的藝術學與園林生活美、園林自然美、園林聲音美有著和諧的統一。它能將沙漠變綠洲，能將荒原變茂林！是所有美的集合！通過研究學習，讓我深刻了解體會了其中艱辛的過程。學會了如何學習，如何研究！尤其就我而言，地理建筑是我的興趣之一，這次的研究不但讓我增長了知識，更讓我了解了中國的文化，尤其是建筑與文學的聯系。

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