他出生在中國，卻被尊稱為東方莎士比亞，引領著東方戲劇文藝復興
即使在400年后，莎士比亞仍被公認為世界上最偉大的語言大師和劇作家，但在遙遠的東方，中華大地上也有一位死于1616年的戲劇大師，一位對戲劇產生持久影響的劇作家，他就是湯顯祖。
湯顯祖雖然在世界上知名度不高，但他被認為是中國最偉大的劇作家，在中國古代文學和傳統戲劇領域中備受尊崇。湯顯祖于1550年出生在江西省臨川市，他的前半生低調從政，直到1598年49歲退休，開始專注于寫作。與莎士比亞的大量戲劇、詩歌和十四行詩作品高產不同，湯顯祖只寫了四部主要戲劇:《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》。后三者是圍繞著夢境的敘事展開，他通過對夢的敘事手法揭示了人類欲望和野心的情感維度，探索了超越當時封建制度的社會政治下被約束的人性，這和我們在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中的以夢為主題的創作手法相似。
《牡丹亭》被認為是湯顯祖重要的代表作。整個作品描述超過55個場景，探索了年輕的杜麗娘的愛情，杜麗娘是南安省長杜寶的女兒。杜麗娘夢見自己在牡丹亭遇到一位年輕的書生，然而自己卻突然得了重病，臨死前，她留下了自己的自畫像和一首詩給她的侍女，命令她把這些藏在太湖梅樹旁的石頭下面。三年后，一位名叫柳夢梅的學者夢見了杜麗娘。在夢里，他和杜麗娘瘋狂相愛。正是這種愛的力量驅使著柳夢梅將杜麗娘從墳墓中喚醒，后來他們結婚了，過上了幸福健康長壽的生活。《牡丹亭》作品的獨特之處在于描寫杜麗娘的生與死時發生的事情。當時在一個以封建道德約束和擁有嚴格等級秩序為主導的社會中，女主人公能夠大膽追求和實現她的真愛——甚至是反抗自身的死亡——這不是一件簡單的事情。這部作品與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相呼應的是，《牡丹亭》的主題是“禁忌和危險的愛情”，但他的劇本并沒有以悲劇結尾，而是傳遞了一種希望的信息，頌揚真愛戰勝死亡和社會束縛。在這部偉大作品中，我們發現了與莎士比亞的共同點，正如在莎士比亞的代表作《哈姆雷特》中所看到的那樣，杜麗娘是一個偉大故事的女主人公，她不僅戰勝了時代的挑戰，而且創造了一個經得起時間考驗和引起社會共鳴的故事。
湯顯祖生活在明朝末期(1368-1644年)，與莎士比亞相似，他的成功也得益于趁著戲劇文藝復興的浪潮開展了一種創新的藝術實踐。和莎士比亞筆下的英國一樣，文藝復興當時在中國也非常流行。主流戲劇開始進入尋常百姓生活中間，戲劇作為一種新的流行娛樂形式，在皇宮和達官貴人及文人墨客的圈子之外找到了一席之地。然而，與莎士比亞時代不同的是，在東方戲劇中幾乎沒有貴族和富人與平民的同時出現。在這段時間里，戲劇文本流傳和表演的方式發生了變化。最初，中國戲劇強調詩意語言和精致的文學風格，并以手稿的形式流傳，以供閱讀，就好像它們是小說一樣。他們很少以表演的方式展示。然而，從16世紀中葉開始，昆曲作為一種音樂劇形式，從華南傳入中國，成為中國文化的象征。雖然昆曲在敘事和結構上可以與西方歌劇相媲美，但在形體上卻有所不同。昆曲取材于昆山(蘇州附近，現代江蘇省)的傳統音樂，結合了北方音樂和南方音樂，融合了詩歌語言、音樂、舞蹈動作和精確的手勢做派。
湯顯祖的作品是在正式的詩意修養和戲劇的歌劇，這兩種風格迥異的音樂形式之間的交融碰撞中產生的，處于這些戲劇交織的中心。到了清朝，戲曲文本被認為是一種音樂和歌唱的表現的標準結構，但湯顯祖認為詩歌和情感才是他戲劇的核心，為了適應當時的戲曲風格，在改編作品時，他非常的挑剔。除此不同外，湯顯祖的作品也得益于改編的普及，他的劇本被后世認為是昆曲的經典。
雖然湯顯祖和莎士比亞生活在一個相隔遙遠的東西方兩個世界，但他們都有著共同的戲劇人生，他們作品中的的人物，以及他們對語言和詩意抒情的熱愛，長久的流傳在后世之中。
Hash:d9e64a6b5238b53a243097f2a8092cbec4da9985
聲明：此文由 為伊飄香 分享發布，并不意味本站贊同其觀點，文章內容僅供參考。此文如侵犯到您的合法權益，請聯系我們 kefu@www.51kouyi.org