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        【技巧】如何掌握舞臺攝影三要點

        導讀:【技巧】如何掌握舞臺攝影三要點 如何拍攝舞臺照

        攝影三要點:
          一、照片應該有明確的主題。
          二、照片必須突出主體。
          三、最基本要求是把照片拍清楚。
          具體掌握技巧:
          1、善用光源:舞臺攝影用光的局限性比較大,不像在影棚可以隨心所欲進行布光;也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間;光的強度不可控制。
          2、做到胸有成竹,首先是對各種表演藝術門類要熟悉,掌握每一表演藝術門類的規律并盡可能做到懂行;
          3、此外,還需留意演出現場發生意料之外的情況,注意觀察表演者的現場發揮并善于捕捉。

        如何拍攝舞臺照

        1、選擇正確的拍攝位置
        拍攝舞臺照時,拍攝位置非常重要,拍攝戲曲時,最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出,而且主角出場后往往都有“亮相”動作,這正是拍攝的大好時機;
        拍攝芭蕾舞劇,應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上,可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作,而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作,能增添高聳凌空之感;
        拍攝民族舞劇或是交響音樂會,那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點,在這里可以居高臨下進行俯拍,可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面!
        2、掌握舞臺現場光線的特性
        舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的,而且由于演員是一直處在不停的動態,所以要想獲得清晰的照片,最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大,影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明,往往隨著劇情的展開不斷變換,其明暗往往相差數倍,而且各種色光混合,使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變,要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下,可采取“棄卒保車”的辦法,參照主體的亮度來曝光!
        3、選擇好適當的ISO
        用于舞臺攝影的感光度,一般ISO800以上的感光度就夠了,過高的ISO會帶來明顯的噪點。
        4、不能全信測光表
        拍攝時,由于距離舞臺較遠,測光表測出的數值為整個舞臺的平均亮值(按程序式曝光)。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個局部或某個人物,所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理,當拍攝對象處于深暗區域時,就會出現曝光不足的情況。所以說,在拍攝時,要根據當時的情況酌情增減曝光量,這樣才能拍出正確曝光的片子。
        5、捕捉好瞬間
        抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄,首先攝影者要了解劇情的發展,要知道一些表演的基本規律。只有這樣,才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

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