寧波朱金漆木雕簡稱"朱金木雕"，主要技藝是在木雕上貼金漆朱，它以浙江省寧波市為中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、寧海、鎮海、鄞州等地。
寧波地區的髹漆工藝可上溯到新石器時代的河姆渡文化，而寧波朱金漆木雕則與漢代雕花髹漆盒金箔貼花藝術同源。至唐代，隨著木結構建筑的發展，出現了彩漆和貼金并用的裝飾性木雕，現存寧波阿育王寺建筑裝飾上的朱金木雕就是此類風格，它與唐乾元二年鑒真和尚及其弟子在日本所建招提寺講經殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。
寧波的朱金漆木雕,基本形成于唐宋時期。這里面有三個原因。一是古明州(注：寧波古稱"明州")氣候溫濕,是漆器和木雕的最早發祥地；第二,唐宋時期明州的經濟繁榮,木構建筑及裝飾物在當時是很流行的；第三,當時中國北方處于戰亂,浙東相對穩定,加上航海業的拓展,朱金木雕的技藝更是得以發展。今天,保存在日本正倉院的唐宋朱金木雕,和明州當時與海外的文化交流密切相關。
明清以來，朱金漆木雕廣泛應用于民間日常生活，日用陳設、佛像雕刻、家具裝飾，特別是婚娶喜事中的"床"和"轎"都用到朱金木雕，既講究又排場，以致有"千工床"、"萬工轎"之說。另外，用以迎神賽會和參與燈會的雕花木船、鼓亭、臺閣等也均以朱金漆木雕制成，皆是絕妙的民間工藝品。
寧波朱金木雕構圖飽滿，內容多是喜慶吉事、民間傳說，畫面充實，豐富多彩，形成獨特的地方風格。用朱金木雕形式制成的屏風、箱柜、古代人物、佛像、動物、彩燈等遠銷歐、美、亞許多國家。寧波的天童寺、阿育王寺、竇寺等著名的寺院里,很多佛像在造型上也運用了這種工藝。
在木雕工藝上，大致又可分為：建筑雕刻、朱金佛像雕刻、日用裝飾雕刻、小型欣賞雕刻4類。至今仍能看到許多寺院廟宇的木結構建筑和構件上，有精致的木雕作品。保存在寧波市博物館的朱金木雕"千工床"、"萬工轎"，則是集寧波日用裝飾木雕之大成的杰作。
十八道精細工藝
寧波的朱金漆木雕多以樟木、椴木、銀杏等木材精心雕成浮雕、圓雕、透雕，再上漆、貼金，并運用砂金、碾銀、開金等工藝手段，使器物造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火。
一件簡單的朱金漆木雕小器物，卻要經歷十八道工藝流程，大都用手工完成，很多工藝堪稱絕活。單說第一道木材取料，取成片材后，需通風擱疊蔭涼，自然干燥至半年，以保證雕后的花板不變型、不開裂。而后打坯、修光、打磨、配朱、行金底、貼金、上泥銀、上彩等，道道具有很高的技術含量。
寧波的朱金漆木雕藝人有句老話——“三分雕刻，七分漆匠”，這是老藝人的經驗總結，也說明了朱金漆木雕的特色主要在于漆（即漆料和漆藝）而不在雕，很多時候，寧波的木工同時又是漆匠。在朱金漆木雕工藝中，由于依靠貼金箔和漆朱紅進行裝飾，雕刻并不十分精細，而漆工的修磨、刮填、上彩、貼金、描花卻十分講究。和外地木雕明顯不同，寧波朱金漆木雕所刻人物并不雕臉部，五官神態等用漆勾勒而成。而正是這種工藝使寧波的朱金漆木雕產生了富麗堂皇、金光燦爛的效果。